Se vostede, lector, ten menos de trinta anos, sería extremadamente difícil ou case imposible que tivese en conta como houbo actores, actrices e cantantes que nos anos 30 fixeron as súas presentacións no escenario sen micrófono.
E non me refiro só aos edificios teatrais que pola súa propia natureza teñen unha acústica perfectamente estudada para a voz humana, senón aos grandes espazos equipados para funcións teatrais, como unha praza de touros ou un estadio, o mesmo que os actores, ademais de estafalos. audiencia, chea de voz sen necesidade de subterfuxios electrónicos. Esta pasta de artistas existiu ata antes dos anos cincuenta e adornaba as obras que se representaban nos foros de México.
Un destes escenarios, quizais o primeiro, foi o Teatro Esperanza Iris. De feito, a partir da data da súa inauguración o 25 de maio de 1918, resultou ser o teatro con maior xerarquía estética e social de todos os que había na cidade de México.
A Esperanza Iris xurdiu dos restos doutro teatro: o Xicoténcatl, que foi completamente derrubado para deixar o sitio listo para a construción do Iris.
O Xicoténcatl naceu entre 1914 e 1915 cunha mala estrela. Ao levantalo decretouse que a súa existencia debía condicionarse; A maioría das paredes eran de madeira e a capacidade alcanzaba os 1.500 espectadores, factores que, sumados á súa proximidade á Cámara de Deputados, fixeron que ese órgano colexiado decretase: ".... se se nota que se producen ruídos molesto para a celebración das sesións da primeira e o traballo de calquera dos seus departamentos, non se dará licenza para funcións e ensaios nos momentos en que o traballo da Cámara estea deteriorado.
Polo tanto, o Xicoténcatl non prosperou. Máis tarde, a señora Esperanza Iris mercou o local. O edificio foi completamente demolido e o novo Teatro Esperanza Iris foi construído desde cero. A primeira pedra colocouse o 15 de maio de 1917 e as obras foron dirixidas polos arquitectos Federico Mariscal e Ignacio Capetillo Servín.
Mentres tanto, Doña Esperanza continuou coas súas xiras ao estranxeiro. Casara aos 15 anos co director do Teatro Principal, o cubano Miguel Gutiérrez, cando traballaba coa compañía das irmás Moriones. Ao regresar da súa primeira viaxe a España, mercou o Teatro Ideal, quedou viúva e volveu casar co barítono Juan Palmer.
Pola súa mala xestión, Esperanza Iris perdeu o Ideal e, mostrando signos de tenacidade intransixente, iniciou a construción do teatro que substituiría ao Xicoténcatl. O edificio foi concibido cos maiores avances tecnolóxicos do momento e incluso foi deseñado de tal xeito que, tras o último espectáculo nocturno, os mobles do lunetarium foron retirados e o recinto transformouse no cabaret Las Mil y Una Nights.
O demócrata, autodenominado "Diario gratuíto da mañá", refírese á inauguración do Teatro que tivo lugar o 25 de maio de 1918: "Esta estrea do Teatro Esperanza Iris constituíu a cristalización do soño dun artista mexicano que non só a súa terra natal, pero en terras afastadas, conseguiu conquistar frescas rosas de triunfo pola súa coroa de elegante e cordial diveta ... Ás oito cincuenta minutos levantámonos da nosa butaca, escoitando as notas bélicas do Himno Nacional, executadas á chegada do Señor presidente da República, Don Venustiano Carranza ... Despedido, a suave Esperanza Iris atravesou o corredor central da sala e, subindo ao escenario, abriu as xigantescas ás aveludadas da cortina que, no medio da salvación dunha gran ovación unánime, descubriron ao grupo. de traballadores, que, representado polo enxeñeiro Federico Mariscal, renderon a súa admirativa homenaxe a unha diveta compatriota ... Visiblemente emocionada, Esperanza Iris bendiciu a Di Vostede pola consumación do seu nobre desexo, pronunciar frases agarimosas para o público mexicano e expresar o seu respectuoso agradecemento ao presidente tanto polos seus agasallos como pola honra da súa asistencia ...
Case coas bágoas que lle enchían os ollos, a suave artista rematou cun cordial abrazo á súa parella nas loitas artísticas, Josefina Peral, e nunha exaltación amigable aos seus colaboradores Juan Palmer e o mestre Mario Sánchez ... Sería imposible dar os nomes das personalidades político e social que asistiu á inauguración do fermoso coliseo ... Pechamos esta nota do xornalista cos nosos máis cordiais parabéns á nosa diveta, polo seu logrado e cristalizado triunfo ... "
A partir deste momento xurdiu unha nobre rivalidade entre a catedral da opereta "(o Iris) e" a catedral das tandas "(revistas do Principal). Nun escenario, Iris, Palmer, Zuffoli e incluso Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro e Enrico Caruso; no outro, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín e “Panzón” Roberto Soto.
E que dicir das cancións e das cancións que cantou o público nun sitio ou noutro: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, o Dúo de paraugas, eu son o pato e ti es a perna; Bendito o que ten a casa a flote e outros, diante de: A miña querida capitá, Ana, O gatiño branco, El morrongo. Non obstante, o tempo faría que as estrelas antípodas se atopasen en máis dunha ocasión, como sucedeu durante a tempada de novembro de 1937, no teatro Abreu, no que se presentou a gran Noite da Gloria, entre outras.
O teatro Iris seguiu adiante. Entre 1918 e a década de 1940, unha infinidade de artistas desfilaron polo seu escenario, todos de primeira magnitude. Pódese dicir que esta etapa da historia inclúe dous momentos de guerras post-internacionais que darán a México os elementos substanciais para converterse nunha nación moderna.
De aí que, xunto con espectáculos de estilo europeo -como óperas, comedias e operetas-, exhibísense obras de crítica mexicana ou exaltación nacionalista, lixeiras en moitos casos. Estas son as revistas musicais que no futuro se converterían nas "variedades" empregadas para a radio, o cinematógrafo e, ata o día de hoxe, como esquemas para algúns programas de televisión. Debido a esta condición, os personaxes centrais, os tipos vernáculos e os contextos onde se desenvolven os argumentos, reinterpretaranse ao longo dos anos.
Desde outro ángulo, a zarzuela é un xénero que naceu pola aristocracia, pero é adoptado polo pobo e convértese na expresión de cancións, danzas e dramas vernáculos españois. Así se transformaría un espectáculo que tiña como tema a mitoloxía grega (a mediados do século XVIII) nunha etapa rexionalista (a partir do século XIX). En Bos Aires, a zarzuela converteuse nun sainete porteño, en Cuba, na revista musical criolla ou dos bufos da Habana e no noso país, na zarzuela mexicana que posteriormente derivaría na revista musical e nas variedades.
De feito, a inigualable zarzuela española La verbena de la Paloma representa unha festa en Madrid neses anos e, se a imaxinación comeza a correr, non é difícil concluír que durante a súa estrea o 17 de febreiro de 1894, seguramente non Podería diferenciarse onde estaba o público e onde estaban os actores se non se mediaran os límites escénicos. E así aconteceu coa zarzuela mexicana e coa revista musical. Tivo tal relación cos feligreses da cidade de México que foi utilizada e manipulada para guiar as correntes de opinión ao longo dos anos. vinte. Cada semana estréase unha nova con música diferente: nacionalista, "bataclanesca", ao xeito dos espectáculos parisinos, con todas as patas no aire; -Oe, miña Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -co mellor dos albures e calambres do instituto e sen leperadas-, ou de historias de amor que culminan co romanticismo de Agustín Lara e Guty Cárdenas no desaparecido Teatro Politeama. Este popular programa en todas as súas dimensións será a materia prima para o nacemento da radio comercial e para os primeiros pasos do director de fotografía nacional.
A estrutura das representacións radiofónicas, teatrais, cinematográficas e televisivas está en débeda con figuras como Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto "Panzón" Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá e tantos actores e actrices que foron á escola. É unha fonte de verdadeira alegría que aínda hoxe haxa personalidades do mundo teatral dispostas a montar zarzuelas e outros espectáculos desta corte, ao estilo de antano e que se dediquen a rescatar os nomes e valores das personalidades que deixaron a súa pegada na historia de Música e artes escénicas mexicanas. Grazas Iran Eory e grazas profesor Enrique Alonso!
Fonte: Mexico in Time no 23. Marzo-abril de 1998
Antonio Zedillo Castillo
