Por que as esculturas de Javier Marín producen entusiasmo no espectador que diante non pode deixar de esbozar un lixeiro sorriso de satisfacción? Cal é o poder de atracción que espertan? De onde procede esa forza concentradora que chama a atención do espectador? Por que estas figuras de arxila provocaron revuelo nunha zona onde a escultura recibe un tratamento discriminatorio en comparación con outras formas de expresión plástica? Cal é a explicación do sorprendente suceso?
Responder a estas –e a moitas máis– preguntas que nos facemos ao "ver" as esculturas de Javier Marín non pode nin debe ser unha operación automática. Fronte a fenómenos de natureza semellante, de feito pouco frecuentes, é necesario camiñar cos pés de chumbo para evitar caer nunha torpeza inesperada que só confunde e desvía a atención do esencial, do substantivo e xusto que parece ser evidente na obra dun autor. mozo, aínda en fase de formación, cuxo virtuosismo está fóra de toda dúbida. A obra de Javier Marín encanta e a fascinación que excita o espírito tanto do observador furtivo como do crítico severo e frío dan a impresión de coincidir, o que fai pensar na aparición dun artista prometedor, cun enorme potencial, sobre quen hai que meditar. coa maior serenidade posible.
Aquí o éxito importa pouco para nós, porque o éxito - como diría Rilke - só é un malentendido. O que é certo vén da obra, do que está implícito nela. En calquera caso, intentar un xuízo estético implica recoñecer a intención do autor e penetrar, a través da súa obra, no sentido do acto creativo, na revelación dos valores plásticos que irradia, nos cimentos que o sustentan, no poder evocador que transmite e na maduración do xenio que o fai posible.
Na obra de Marín é evidente a necesidade de captar o corpo humano en movemento. En todas as súas esculturas o desexo insatisfeito de conxelar certos momentos, certas situacións e xestos, certas actitudes e guiños que, ao imprimirse nas figuras, apuntan ao descubrimento dunha linguaxe sen ocultamento, recargada ás veces, mansa e submisa noutras , pero unha linguaxe que non nega a factura definida de quen a formula. O corpo en movemento - entendido como unha característica xenérica da súa obra - é privilexiado por encima de calquera outro valor plástico. Tal exclusividade debe atribuírse ao feito de que unha idea do home é o obxecto da súa arte, configurando algo así como unha física da expresión a partir da cal estrutura a totalidade da obra que produciu ata agora.
As súas esculturas son imaxes materializadas, imaxes que carecen de apoio na realidade natural: non copian nin imitan -nin pretenden facelo- un orixinal. Proba diso é que Javier Marín traballa cun modelo. A súa intención expresa é doutra natureza: reproduce unha e outra vez, con poucas variacións, a súa concepción, o seu xeito de imaxinar ao home. Case se podería dicir que Javier atopou un raio no seu paseo polos camiños da arte que iluminaron o ángulo dunha fantástica representación e, entregado espontaneamente á súa intuición, comezou a marcha ascendente cara á estruturación dunha personalidade agora inconfundible.
Na súa obra escultórica hai unha sutil definición dos espazos onde se desenvolven os personaxes imaxinarios. As esculturas non están modeladas para ocupar un lugar, máis ben son formadores, creadores dos espazos que ocupan: pasan dun enigmático e íntimo interior a un exterior fundador da escenografía que contén. Como bailaríns, a contorsión e a expresión corporal apenas deixan entrever o lugar onde ten lugar o acto e a única suxestión xa é a que soporta como feitizo a estrutura espacial onde ten lugar a representación, xa sexa circo ou circo. dun sentido épico dramático ou dunha farsa de humor cómico. Pero a operación creativa do espazo na obra de Marín é de natureza quimérica, espontánea e sinxela, que máis ben pretende ir ao encontro do ilusorio, sen a intervención dunha vontade intelectual inclinada a racionalizar a abstracción. O seu segredo reside en ofrecerse sen máis ou máis, como agasallo, como posición no horizonte visual cunha deliberada intención ornamental e decorativa. É por iso que sen ter o propósito de excitar o pensamento sofisticado, estas esculturas logran cativar ao home artificial, sometido pola perfección xeométrica e a consistencia unívoca e precisa do algoritmo e dos espazos funcionais e utilitarios.
Algúns críticos suxiren que a obra de Marín baséase na antigüidade clásica e no Renacemento para elevar a súa particular visión estética; con todo, iso paréceme impreciso. Un grego como Fidias ou un renacemento como Miguel Anxo notarían carencias fundamentais nos torsos de Marín, porque estes de xeito simple e sinxelo non se poden enmarcar dentro do esquema naturalista subsumido na estética clásica. A perfección clásica tamén tenta elevar a natureza ao dominio olímpico e a escultura renacentista trata de fixar a transcendencia do humano en mármore ou bronce e, neste sentido, as obras teñen un forte carácter piadoso. As esculturas de Marín, pola contra, despoxan o corpo humano de calquera máscara relixiosa, eliminan calquera halo de divindade e os seus corpos son tan terreais como a arxila da que están compostos: son pezas de fraxilidade temporal, meros instantes amencer furtivo e disolución inmediata.
O inquietante erotismo que irradian as súas figuras axústase a unha tradición que paradoxalmente carece de calquera tradición, que ignora todo o pasado e desconfía de calquera futuro. Estas obras son produto dunha sociedade consumista nihilista, empobrecida, esclerótica pola novidade que nunca acaba de satisfacerche. Este mundo de incrédulos do que todos formamos parte enfróntase de súpeto a un retrato imaxinario e ilusorio sen outro soporte que unha base de cemento fundido, sen outra función que recordar a deliquescencia das nosas paixóns, finalmente tan etéreas e insignificantes como o suspiro de estar sempre ao bordo do crack e da fatal desintegración. Por iso traballa a arxila nestas pezas que ás veces parecen bronces ou materiais máis perennes, pero non son máis que estruturas de terra queimada, figuras débiles a piques de esfarelarse e que nisto levan o seu poder e a súa verdade, porque aluden á inseguridade. da nosa actualidade, porque nos mostran a nosa insignificancia, a nosa realidade como corpos cósmicos dunha pequenez sen precedentes.
Marín é un escultor decidido a pulverizar a grandeza do corpo atlético forxador de mitos e, máis ben, espira a limitación, pon en suspenso e ante os nosos ollos sitúa o tráxico destino hamletiano do home contemporáneo ameazado polos seus propios impulsos destrutivos. É a arxila, a máis pobre dos medios, a máis vella e fráxil, o material que máis fielmente expresa a fugacidade da existencia, o medio máis próximo que empregamos para deixar testemuño do noso paso pola terra e que Marín empregou para ocupar o seu lugar no mundo da arte.
