O peche de Santa Teresa # 1 ferve con animación. No medio dese bulicio e dos vendedores ambulantes, sae un berro dun berro: "O tiroteo do capitán Cootaaaa ..., o horrible fillo que matou ao seu horrible maadreeee ..."
O peche de Santa Teresa # 1, onde está a imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, ferve a animación. No medio dese bulicio e o dos vendedores ambulantes, sae o berro dun chillón que, saíndo precipitadamente pola porta da imprenta cun xornal na man, proclama con voz estentoriana: "o disparo do capitán Cootaaaa ... o horrible fillo que matou ao seu horrible maadreeee ... "
Dentro desta actividade, contrasta a quietude dun neno que deixou os seus libros no chan e que ve fascinado desde a rúa a través da súa propia néboa no cristal da imprenta, o funcionamento dun buril na placa bruñida metal, menta maxistral manexada pola man de José Guadalupe Posada. O rapaz, José Clemente Orozco, non parpadea e, a través dos seus ollos que seguen activamente o golpe do buril, tamén lle marca o futuro.
Fóra estaba o marabilloso gravador Posada da presenza infantil de José Clemente e do que conseguiría o seu exemplo; só notou unha man pequena, apresuradamente furtiva, que recollía do chan as virutas descolocadas polo buril.
Posada é o creador que máis influíu nos artistas mexicanos na primeira metade deste século. Recibiron a súa herdanza os pintores José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla e Guillermo Meza, así como os gravadores Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac e Alberto Beltrán . O Obradoiro de Gráficos Populares, fundado en 1937, é o histórico herdeiro de Posada.
De ser considerado un artesán popular, José Guadalupe Posada alcanzou unha das posicións máis destacadas como artista, porque comezou e inspirou a época máis brillante da arte nacional do presente século: a Escola Mexicana de Pintura.
Ignorar a arte europea, e mesmo nacional, liberouno totalmente dos compromisos; nos seus orixinais gravados sempre mostrou completa liberdade.
Nunca chego ao virtuosismo en van: a expresión directa era a súa única preocupación porque vivía absorto nas cousas de México.
José Guadalupe Posada Aguilar naceu ás dez da noite do 2 de febreiro de 1852 nunha rúa sen nome do barrio de San Marcos da cidade de Aguascalientes; Era fillo de German Posada, panadeiro de oficio, casado con Petra Aguilar. Aos 12 anos ingresou na Academia de Artes e Oficios de Aguascalientes para estudar pintura e aos 18 xa era aprendiz no taller de Trinidad Pedrosa, onde aprendeu a traballar coa litografía, ademais do gravado en bronce e madeira.
Perseguidos politicamente polo xefe Jesús Gómez polo sarcasmo das súas publicacións e debuxos animados, en 1872 Pedroso e Posada marcharon á cidade de León onde fundaron unha nova imprenta.
En 1875 Posada casou con María de Jesús Vela e en 1876 mercou a imprenta de Pedrosa a un prezo inferior a cen pesos; Alí ilustrou libros e imprimiu imaxes e carteis relixiosos, de acordo co romanticismo daquel tempo.
Comezou como profesor de litografía en 1883 na escola preparatoria; Estivo alí ata o 18 de xullo de 1888, cando por unha desastrosa inundación trasladouse á cidade de México. Precedido por unha gran fama como gravador, foi contratado por Irenio Paz para ilustrar un gran número de revistas e publicacións.
A abundancia de traballo levouno a instalar o seu propio taller no número 1 da comunidade de pórticos de Santa Teresa, agora propiedade do avogado Verdad, onde traballa á vista pública, e logo no número 5 de Santa Inés, hoxe Moneda.
En 1899, á morte de Manuel Manilla Posada, substituíuno formalmente no obradoiro de Don Antonio Vanegas Arroyo, o editor máis popular de diarios de rúa, corridos, cómics, adiviñas e moitas outras publicacións.
Xunto con Blas, fillo de don Antonio; o gravador Manilla, que ensinou a Posada a agravar o cinc; o poeta Constancio S. Suárez e os escritores Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero e Raimundo Balandrano, formaron un gran equipo que despois dun ano inundou o país coas súas historias, cómics, cancións, historias, comedias, almanaques e calendarios.
Ademais dos xornais La Gaceta Callejera e Don Chepito, tamén publicaron folletos de papel marrón en todas as cores do arco da vella, que custan un ou dous céntimos, e xogos como La Oca, que foron unha delicia para os nenos e as nenas. adultos durante moitas xeracións, dos que se fixeron máis de cinco millóns de copias ata a data.
O gran volume de traballo obrigou a Posada a buscar técnicas máis rápidas. Así descubriu a zincografía, que consiste en debuxar con tinta raspada sobre papel de cinc, para posteriormente ocultar as brancas cun baño de ácido.
“Os case 20 mil gravados que fixo Posada, cos interesantes textos e versos que a acompañan, describen un dos momentos máis interesantes da tan esperada metrópole, coa súa 'paz porfiriana' ou 'paz quente': os disturbios na rúa, o incendios, tremores de terra, cometas, ameazas ao final do mundo, o nacemento de monstros, suicidios, execucións, milagres, pragas, grandes amores e grandes traxedias; Todo foi capturado por este home que era, ao mesmo tempo, unha antena sensible para todas as vibracións e unha agulla de gravación para todos os acontecementos ”(Rodríguez, 1977).
O seu gran amor polo seu país levouno a desenvolver un dos temas que máis obsesionaron aos mexicanos desde a época prehispánica: a morte, pero non unha morte solemne e inspiradora de medo, como foi visto polas clases altas ou Catrinas e os europeos. do seu tempo. Non representou mortes tristes e solemnes, pero deu vida ás súas caveiras con mil imaxes ou cousas, dinámicas inmoralizantes; divertidas caveiras coas que a xente se identificaba plenamente, porque eran un medio de alivio ou vinganza contra todo o que lles causaba malestar.
Non hai un único número que Don Lupe, como se chamaba cariñosamente a Posada, deixase sen caveira, que cubría todo e todos, sen deixar un boneco coa cabeza, desde o máis humilde dos mexicanos ata o político máis exaltado do seu tempo, de os feitos máis sinxelos para aqueles con máis resonancia.
Entre os numerosos personaxes desenvolvidos por Posada, hai, ademais das súas populares caveiras, o Demo e Don Chepito Marihuano; pero sobre todo a xente sinxela coas súas alegrías e sufrimentos.
“Do mesmo xeito que Goya incluíu nos seus gravados de Caprichos, Escenas do mundo das meigas para exercer a súa crítica social, Posada recorre ao outro lado da vida: a morte, para intensificar a súa crítica social sempre cun sentido humorístico, o que lle permite usa o ridículo e a extravagancia. As escenas e as figuras do "alén" non son máis que o "máis alá aquí", senón transfiguradas no mundo dos cranios e esqueletos que teñen vida plena ... "(ibit.).
A tradición mexicana do cranio, iniciada por Gabriel Vicente Gahona, chamada "Picheta", foi marabillosamente continuada e superada por Posada, que consolidou, ao xeito mexicano, o concepto medieval europeo de "a danza macabra", baseado na arte de morrer ben. colaborando deste xeito na sublimación de sentimentos e creatividade da xente que levou, por necesidade, á intensificación das festas dedicadas aos seus falecidos.
O gravador Manuel Manilla debe a invención, a finais do século pasado, de caveiras doces que enriqueceron a tradición do Día de Defuntos e que agora, feitas de azucre, chocolate ou alegría, cos seus ollos enlatados e brillantes e nome do falecido na testa, representa un dos seus principais símbolos.
Cando o pintor de Jalisco Gerardo Murillo, chamado "Doutor Atl", escribiu a súa obra Las artes popular en México en dous volumes en 1921, ignorou as expresións artísticas da celebración do Día dos Mortos, así como a obra de Posada.
Ao pintor francés Jean Charlot, que se incorporou á Escola Mexicana de Pintura, atribúeselle o descubrimento do gravador Posada en 1925. A partir de entón, tómase o concepto populista de morte que se manifesta a man, inspirado na súa obra. co apoio dos pintores Diego Rivera e Pablo O'Higgins. Na década de 1930 xurdiu a idea do desprezo festivo pola morte, quizais baseada nas divertidas, divertidas e pouco solemnes caveiras de Posada.
Entre os seus máis importantes gravados de caveiras están: Don Quixote da Mancha, intentando endereitarse cun ollo, montado nunha impetuosa estampida no seu cabalo rocinante, producindo dor e morte ao seu paso. Cráneos en bicicleta, unha sátira perfecta para o progreso mecánico que difunde a tradición. Coa caveira Adelita, Maderista Skull e Huertista Skull, representa a varias figuras políticas daquela época, como a feroz crítica á cruenta revolución de 1910.
A chispeante e divertida caveira de Doña Tomasa e Simón o Aguador, representa un chisme de barrio. Unha pequena serie de Calaveras de Cupido ilustra algúns dos textos versificados de Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, así como Calavera del Catrín e Espolón contra navaja figuran entre as obras con maior difusión a nivel mundial, xa que son as máis representativas de Posada.
Entre outros gravados, hai Gran fandango e francachela de todas as calaveras e Rebumbio de calaveras, que van acompañados do seguinte poema, moi acorde coas celebracións do Día de Defuntos:
Chegou a gran oportunidade de divertirse de verdade, as caveiras van ser a súa festa no panteón.
As festas sepulcrais durarán moitas horas; os mortos acudirán con vestidos especiais.
Con gran expectación confeccionáronse cráneos e esqueletos traxes completos que se usarán na reunión.
Ás nove da mañá do inverno o 20 de xaneiro de 1913, na casa núm. 6, na planta baixa da avenida da Paz (actualmente no 47 da rúa do Carme), aos 66 anos faleceu José Guadalupe Posada. Por mor da súa pobreza, foi enterrado nunha fosa de sexta clase no Panteón Civil de Dolores.
"... e en vez de converterse nun Cranio do montón como tiña previsto, sobe da sepultura (común) á inmortalidade, para camiñar de novo polas complexidades do mundo: ás veces cun levita e sombreiro de copa, e outras co buril na man á espera de novos acontecementos ”(ibid.).
Fonte: México descoñecido no 261 / novembro de 1998
