Entrevista con Enrique Canales Santos, pintor mexicano nacido en Monterrey, Nuevo León o 27 de outubro de 1936 e finado o 19 de xuño de 2007.
Dende cando recordas a túa relación co demo e a pintura?
Nacín nunha das casas de sillería de palla ocre do centro de Monterrei, agora a nova Macroplaza. Recoñecín ao demo como quente, foi o que me impulsou a comer as esquinas das paredes de sillería, que cando estaban molladas sabían como terra doce e fresca. Sempre imaxinei que preto de nós trouxemos un anxo da garda discutindo cun demo tentador. O demo fíxolle rabuñar as paredes con lapis sen rima nin motivo, ata que o gran xefe “Cejas”, meu pai, un home de oso pardo, cubriu os sillares con mosaicos de cores arabescos.
As túas pinturas están moi cargadas de materiais, por que é iso?
Sempre vivín preto do chan e fascinoume a gran variedade de cores e texturas: coller froitos secos en Bustamante sobre terra púrpura negra cheirenta e anacuhuitas en Agualeguas nas almendrillas ocres; cruzar o río Santa Catarina coas súas infinitas pedras de bola azul; buscando cadrados de cuarzo como queixo no Obispado. Considerou xoias as cores caídas nos Mitras, el pepena cinco moedas nas mil texturas das beirarrúas. Todo se sentía coas mans e os ollos.
Pero de onde vén o orgánico das túas cancións?
Cada animal traía as súas texturas e as súas cores: xoaniñas nos xeranios, lagartos en La Huasteca, caramelos no xardín traseiro, o rechamante centpés de corpo azul coas patas amarelas, o verme queimador cos seus brillantes negros e dourados. De cada pequeno animal imaxinaba a forma dos seus anxos e a forma dos seus demos. As ás das moscas parecéronme ás dos anxos ou pequenos demos. Por suposto, a cor do sangue fresco que corre sobre o sangue seco escuro é un espectáculo de cores orgánicas.
¿Alguén da súa familia foi pintor ou artista?
Non é que o saiba. Non tiven que seguir os pasos de ninguén. Creo que sentín a primeira tentación de liberdade individual ao redor dos doce anos, cando o pai me dixo que os canais non viñeran de ningunha parte. Non somos indios completos nin españois, de feito na miña familia algúns somos brancos e outros escuros. Papá díxome que as Canles brotaran do deserto de Agualeguas e que non tiñamos ningún compromiso con nada nin con ninguén. Deberiamos buscar as nosas propias tarefas. Papá ensinoume, ou aprendes a usarte ou eles te usarán. Non había outro xeito, ou escoitamos ao noso propio anxo ou escoitamos ao noso propio demo.
Cando comezaches a debuxar ou a pintar?
Cando tiña trece anos tomei as miñas primeiras clases de debuxo nunha casa particular e fíxenlle unha fermosa cabeza de cabalo semi-copia dun pintor europeo. A todos gustoulles. Tiven medo cando varias tías miñas amaban o mencionado cabalo; Non quería converterme nunha rapaza agradable. Tiven que rodear toda a pintura "fermosa" durante vinte anos e buscar a miña liberdade.
E os teus estudos de enxeñaría e doutoramento?
Gustoume a enxeñaría mecánica como construtiva, enxeñosa, exacta e útil. Verdadeiras esculturas en movemento. A xestión das empresas pronto me molestou, requírese moita astucia; apenas se che pide intelixencia e cando queres suxerir sabedoría enfádanse e déixanche en Babia. Tanta astucia convérteo nun animal: coiote, rata, galo, aguia, gato, especialmente gato. O meu doutoramento en innovación na Universidade de Houston quitoume o desexo de buscar inspiración; Tamén me quitou o medo aos falsos demos e deixei de rezar aos falsos anxos. Interesábame entender a ciencia e a tecnoloxía, xa que conteñen velenos e tesouros. Agora, ben ilustrado, sen medo, só cultivo demos e anxos verdadeiramente meus, do meu establo, da miña catedral, da miña paisaxe.
Viviches fóra do país?
Case dous anos en Brasil; o meu anxo e o meu demo espertaron dun longo soño mexicano en Brasil. As viaxes a Europa e Estados Unidos fano máis mexicano polo forte contraste, obrigan a retirarse a si mesmo, pero Brasil modifica o que é mexicano para ti, porque te afirma nos teus valores humanos e tamén quita o dogmático e o matachin que temos. os mexicanos. En Brasil, ata Alfonso Reyes foi sacado do azteca que pescaba na Cidade de México. En Río es un cabaleiro baseado en sabores e cheiros. Os anxos e demos brasileiros que se revolvían entre si ás veces, trouxeron as cores das escolas de samba e suxeriron outras xanelas á vida.
Sentes progresos na pintura?
Máis que avanzar, creo que vostede se resume cada vez máis a fondo. Cando me atrevín a gardar un diario da miña excursión pictórica, sentín que as palabras axudaban a especificar o contido esquivo da miña pintura. Toda boa pintura exterior é o resultado dunha boa loita interior. Cada superficie ten cor, textura e forma. Cada superficie externa revela as forzas do ben e do mal que se moven no seu interior. O demo é esvaradío, escápate cando ataca; ás veces o demo é o caos, ás veces a orde aburrida, ás veces a mala prudencia. Na pintura, o anxo representa a ousadía, a innovación e a coraxe de captar o noso espírito na materia. Na pintura non avanzas, cubres.
Cal é a guía do teu cadro?
A orientación é a emoción interna de verse reflectido nunha parte do material externo. Non podo ver imaxes enteiras, do mesmo xeito que non podo ver a xente enteira. Son os elementos que máis enerxía despertan os que me chaman a atención. Así, de súpeto atopo anacos de cadros meus ou outros que conteñen veas da miña verdade.
A pintura é racional?
Pinte con todo; coa túa razón, coa túa emoción e co teu corpo. Comezar a pintar non é argumentar ou racionalizar; pola contra, comezar a pintar é un ritual. Para iso necesitas unha certa paz interior, unha certa harmonía fundamental; Necesitas espazo, silencio ou ruídos controlados, materiais, tempo e humor.
A túa pintura é bastante optimista? ¿Es optimista?
Nunca pinto con mal ambiente; Cultivo coidadosamente o meu delicado optimismo e, se non o traio, se non podo contentarme comigo mesmo e coa vida, mellor non pintar esa tarde, camiñar polo monte ou limpar os pinceis, arranxar papeis, ata que pasen as malas vibracións. Só quero expresar o meu entusiasmo, o deus interior que todos traemos dentro, o dono dos meus anxos e dos meus demos. Cantar é máis difícil que chorar, polo menos para min, considero que é máis importante porque temos que animarnos.
Pintas para vivir ou vives para pintar?
A vida, aínda que non dura moito, é inmensa, está chea de misterios; loxicamente é máis grande que a arte e a arte é máis grande que calquera país.
Din que a túa pintura é moi mexicana, ¿é certo?
Son mexicano de ombligo e estou moi satisfeito e non necesito esforzarme para selo; é máis mexicano cando fas o que te causa, cando fas o que es e lánzaste con plena confianza para traducirte nos teus labores.
Cal foi a túa relación con galerías e museos?
A partir de 1981, Arte Actual Mexicano de Monterrey apoioume, despois o Museo de Monterrey, Galería de Arte Mexicana, Museo Tamayo, Belas Artes, Museo Chapultepec, Museo José Luis Cuevas; Quetzalli Gallery en Oaxaca, Marco de Monterrey e finalmente o Museo Amparo en Puebla, que adquiriu unha boa colección das miñas obras. Expoño en París, Bogotá e en varias cidades, teño críticas boas e malas; Estou no medio dunha loita Pero a miña única preocupación é a miña próxima pintura.
Quen es, que es?
Non sei o que son, nin quen son, pero sei o que fago, polo tanto son pintor de imaxes, traballador da pedra, amaso arxila, pulido vidro, creo que soneras a toda cor. Ademais, cando me canso de estar de pé, gústame sentarme a escribir sobre pintura, tecnoloxía e cuestións políticas. Pero o que máis me gusta son as femias co pelo un pouco enmarañado.
