O danzón ten catro etapas na súa historia en México: a primeira, desde a súa chegada aos momentos intensos da loita revolucionaria de 1910-1913.
A segunda terá unha influencia definitiva na evolución da radio e é case concomitante cos primeiros pasos da discografía, terá que ver coas formas de entretemento colectivo entre os anos 1913 e 1933. Unha terceira fase asociarase aos dispositivos reprodutivos. e os espazos recreativos onde se reproducen os sons e as formas de interpretar o danzón - salas de baile con orquestra–, que nos remite de 1935 a 1964, cando estas salas de baile deixarán o seu espazo lexítimo a outras zonas de baile que transformarán os modelos de expresión de danzas e danzas populares. Por último, podemos falar dunha cuarta etapa de letargo e renacemento de formas antigas que se reintegraron nas danzas colectivas populares -que nunca deixaron de existir-, para defender a súa existencia e, con el, demostrar que o danzón ten unha estrutura. iso pode facelo permanente.
Antecedentes dunha danza que nunca morrerá
Desde a antigüidade, debido á presenza de europeos no que agora coñecemos como América, a partir do século XVI e posteriores, chegaron ao noso continente miles de africanos negros, obrigados a traballar especialmente en tres actividades: minería, plantacións e servidume. . O noso país non é unha excepción a este fenómeno e, a partir dese momento, establécese un proceso de préstamo e procesos de transculturación coa poboación indíxena, europea e oriental.
Entre outros aspectos, hai que ter en conta a estrutura social da Nova España que, a grandes trazos, estaba formada por un liderado español líder, despois aparecen os crioulos e unha serie de temas non definidos pola súa orixe nacional-castelanfalantes. Os caciques indíxenas continuarán inmediatamente, despois os nativos explotados na loita pola supervivencia, así como os negros loitando por postos de traballo. Ao final desta complexa estrutura temos as castas.
Imaxina neste contexto algunhas das festas colectivas nas que participaron correctamente todos os estratos sociais, como o paseo do Pendón, no que se conmemorou a capitulación dos aztecas de México-Tenochtitlan.
Á fronte do desfile viñeron as autoridades reais e eclesiásticas seguidas dunha columna na que os participantes aparecerían segundo a súa posición social, ao comezo ou ao final da fila. Nestas festas, despois da procesión, houbo dous eventos que exhibiron todas as posicións da escala social, como as corridas de touros. Noutro sarao conmemorativo elitista acudiu exclusivamente á gala do grupo no poder.
Pódese observar que durante os anos do período colonial estableceuse unha drástica demarcación entre "a nobreza" e os outros grupos humanos, aos que se lles aduciu todos os defectos e calamidades. Por esta razón, os xaropes, pequenas danzas da terra e as danzas que os negros realizaron no seu día foron rexeitadas por inmorais, en contra das leis de Deus. Así, temos dúas expresións de baile separadas segundo a clase social que adoptaron. Por unha banda, as minuetas, boleros, polcas e contradanzas que se impartían incluso en academias de danza perfectamente reguladas polo vicerrei Bucareli e que logo foron prohibidas por Marquina. Por outra banda, a xente encantouse co déligo, o zampalo, o guineo, o zarabullí, a pataletilla, a mariona, o avilipiuti, a folia e sobre todo, á hora de bailar axitadamente, a zarabanda, a jacarandina e, sen dúbida, o bulicio.
O movemento de Independencia Nacional legalizou a igualdade e a liberdade dos grupos humanos; con todo, as pautas morais e relixiosas seguían vixentes e dificilmente poderían transgredirse.
As historias que ese gran escritor e patricio, don Guillermo Prieto, nos deixou da época, fannos reflexionar sobre as mínimas diferenzas ocorridas na nosa cultura, a pesar dos innumerables cambios tecnolóxicos que se produciron en case 150 anos.
A estrutura social modificouse sutilmente e, aínda que a igrexa perdeu espazos de poder económico durante o proceso de reforma, nunca deixou de manter a súa hexemonía moral, que incluso acadou certo fortalecemento.
A secuencia de todos e cada un dos procesos aquí esbozados a pasos axigantados terá unha importancia vital para comprender as formas actuais dos mexicanos de interpretar as danzas de salón. Os mesmos xéneros, noutras latitudes, teñen expresións diferentes. Aquí a recorrencia da presión social mexicana determinará os cambios de homes e mulleres expresando o seu gusto pola danza.
Esta podería ser a clave de por que os mexicanos somos "estoicos" cando bailamos.
O danzón aparece sen facer moito ruído
Se dixésemos que durante o Porfiriato -1876 a 1911- as cousas non cambiaron en México, estariamos a expor unha gran mentira, xa que os cambios tecnolóxicos, culturais e sociais foron evidentes nesta etapa. É probable que as transformacións tecnolóxicas se mostrasen con maior impulso e que afectasen aos costumes e tradicións e de xeito máis sutil na sociedade. Para probar o noso aprecio, tomaremos a música e as súas actuacións en particular. Referímonos á danza de San Agustín de Ias Cuevas hoxe Tlalpan, como un exemplo doutra interpretada alá polos novecentos no Country Club ou no Tivoli deI Elíseo. O grupo orquestal destas festas estaba formado seguramente por cordas e madeira, principalmente, e en espazos pechados -cafés e restaurantes- a presenza do piano era inevitable.
O piano era o instrumento divisor da música por excelencia. Naquela época o ferrocarril estaba ramificando por todo o país, o automóbil deu a súa primeira rodaxe, comezou a maxia da fotografía e o cine mostrou o seu primeiro balbuceo; a beleza veu de Europa, especialmente de Francia. Por iso, na danza aínda se usan termos afrancesados como "glise", "premier", "cuadrille" e outros, para connotar elegancia e coñecemento. A xente acomodada sempre tiña un piano na súa residencia para presumir en reunións coa interpretación de pezas de ópera, opereta, zarzueIa ou cancións operísticas mexicanas como Estrellita, ou en segredo, porque era música pecaminosa, como Perjura. Os primeiros danzones chegaron a México, que se interpretaron ao piano con suavidade e melancolía, integráronse nesta corte.
Pero non nos adiantemos ás vésperas e reflexionemos un pouco sobre o "nacemento" do danzón. No proceso de aprendizaxe sobre o danzón, a danza cubana e a contradanza non se deben perder de vista. A partir destes xéneros xorde a estrutura do danzón, só modificándose unha parte deles -especialmente-.
Ademais, sabemos que a habanera é un antecedente inmediato de grande importancia, xa que dela xorden varios xéneros mestres (e o que é máis importante, tres "xéneros nacionais": danzón, canción e tango). Os historiadores sitúan a habanera como unha forma musical de mediados do século XIX.
Arguméntase que as primeiras contradanzas transportáronse de Haití a Cuba e son un enxerto de country dance, un country country inglés que adquiriu o seu aire característico ata converterse no baile global da Habana; Constaban de catro partes ata que quedaron reducidas a dúas, bailando en figuras por grupos. Aínda que Manuel Saumell Robledo é considerado o pai do cuadrilá cubano, Ignacio Cervantes foi o que deixou unha profunda pegada a este respecto. Despois dun exilio nos Estados Unidos, regresou a Cuba e, máis tarde a México, ao redor de 1900, onde produciu un bo número de danzas que influíron no xeito de compositores mexicanos como Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga e Alfredo Carrasco.
En moitas das pezas para piano de Villanueva, a súa dependencia dos modelos cubanos é obvia. Coinciden polo contido musical das dúas partes. Moitas veces a primeira ten o carácter dunha mera introdución. A segunda parte, pola contra, é máis contemplativa, lánguida, cun tempo rubato e “tropical”, e dá lugar ás combinacións rítmicas máis orixinais. Neste aspecto, así como na maior fluidez moduladora, Villanueva supera a Saumell, como é natural nun compositor da seguinte xeración e ten máis contactos espirituais co continuador do xénero cubano, Ignacio Cervantes.
A contradanza ocupaba un lugar importante nos gustos mexicanos de música e danza, pero como todas as danzas, ten as súas formas que para a sociedade deben ser interpretadas de acordo coa moral e os bos costumes. En todas as xuntanzas porfirianas, a clase rica mantivo as mesmas formas arcaicas de 1858.
Deste xeito, temos dous elementos que conformarán a primeira etapa da presenza do danzón en México, que vai dende 1880 ata 1913, aproximadamente. Por unha banda, a partitura para piano que será o vehículo de transmisión de masas e, por outra, as normas sociais que evitarán a súa aberta proliferación, reducíndoa a lugares onde a moral e os bos costumes poden relaxarse.
Tempos de auxe e desenvolvemento
Despois dos anos trinta, México experimentará un auténtico boom da música tropical, converténdose nos nomes de Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas e Prieto no xénero danzón.
Despois chega o berro especial de introdución a calquera interpretación de danzón: Ei familia! Danzón dedicado a Antonio e aos amigos que o acompañan! expresión traída á capital desde Veracruz por Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produce o danzón Nereidas, que rompe todos os límites de popularidade, xa que se usa como nome para xeaderías, carnicerías, cafeterías, xantares, etc. Será o danzón mexicano o que se enfronte ao cubano Almendra, de Valdés.
En Cuba, o danzón transformouse en cha-cha-chá por razóns comerciais, inmediatamente expandiuse e desprazou o danzón do gusto dos bailaríns.
Na década de 1940, México experimentou unha explosión de bullicio e a súa vida nocturna foi brillante. Pero un bo día, en 1957, apareceu en escena un personaxe traído daqueles anos nos que se ditaban leis para coidar as boas conciencias, que decretaban:
"Os establecementos deben estar pechados á unha da mañá para garantir que a familia do traballador perciba o seu salario e que o patrimonio familiar non se desperdicie nos vice centros", dixo Ernesto P. Uruchurtu. Rexente da Cidade de México. Ano 1957.
Letargo e renacemento
"Grazas" ás medidas do Iron Regent, a maioría das salas de baile desapareceron e, das dúas ducias que había, só quedaron tres: EI Colonia, Los Angeles e EI California. A eles asistiron os fieis seguidores dos xéneros de danza, que mantiveron a través das boas formas de bailar. Nos nosos días engadiuse a SaIón Riviera, que no pasado só era unha sala para festas e bailaríns, un defensor doméstico das boas danzas de SaIón, entre as que o danzón é o rei.
Por iso, facémonos eco das palabras de Amador Pérez e Dimas, cando mencionou que "chegarán os ritmos modernos, pero o danzón nunca morrerá".
