Algo realmente importante é que os charros non só empregaron maxistralmente a corda, o coitelo, o machete e toda a súa roupa no campo, senón que tamén empregaron tácticas militares. Durante a guerra de 1847, don Pablo de Verástegui, propietario de Rioverde, pediu que se organizase unha guerrilla contra o exército invasor norteamericano.
Durante o Porfiriato fixéronse famosos os "Rurales", un corpo de voluntarios cuxa misión era perseguir ladróns e asaltantes que asolaron o campo mexicano e fixeron as estradas impracticables.
O grupo estaba formado por homes que vestían como charros, coa roupa clásica, e levaban un sombreiro gris con chapado en prata. Dependían do secretario de guerra e eran famosos pola súa eficiencia na procura de bandidos e roubos; Ademais, nos desfiles do 5 de maio e do 16 de setembro, onde participaron, foron aplaudidos pola multitude.
Os grupos charro foron considerados como un exército de reserva, debido ao seu manexo e coñecemento das armas de fogo. Participaron nas tres revolucións do noso país: a Independencia, a Reforma e a 1910. Na segunda ocuparon un lugar destacado as pratas e os chinacos. Durante a batalla, empregaron a carabina 30-30.
Durante a Revolución mexicana de 1910 a charrería como actividade sufriu un recreo, xa que os traballos do campo foron suspendidos; Non obstante, unha vez rematado este período e debido á desaparición das ganderías, seguiron facendo exercicio, aínda que agora como deporte. Deste xeito, as asociacións poderían organizarse en toda a República e construíronse lenzos, que tiñan e teñen aínda unha normativa moi precisa.
A muller tamén está presente na charrería. Participa na Charra Escaramuza que foi ideada por Don Luis Ortega Ramos, inspirada nunha exposición que foi testemuña en Houston, Texas; Non obstante, esta tradición adaptouse ata que quedou como a vemos agora: un espectáculo totalmente mexicano no que os participantes mostran as súas habilidades co cabalo, sen perder o encanto da súa feminidade.
A arte da charrería naceu no Estado de México e en Hidalgo, estendéndose ao Bajío; Alí tomou características especiais en Guanajuato, San Luís Potosí, Michoacán, Guerreiro, Colima e, especialmente, en Jalisco, onde o charro fixo parella coa "China Poblana".
Non hai ningún espectáculo de charro que non remate co clásico xarope de tapatío, antes chamado "xarope de gato", que se consideraba un baile deshonesto, para o que estaba prohibido. Despois retomouse moitos anos despois.
O charro e o seu compañeiro, a "China Poblana", participan neste baile, en cuxas figuras caeu a representación de México en todo o mundo.
A figura do charro inspirou a numerosos artistas de diferentes disciplinas: especialmente, pódese apuntar ao "charro pintor de charros", Don Ernesto Icaza e Sánchez, que a través da súa obra fainos admirar polo miúdo a roupa, as cadeiras de equitación e arnés clásico. Fixo uns murais na granxa Ciénega de Mata en Jalisco.
O charro, figura mexicana por excelencia, non pasou desapercibido para Marquesa Calderón de la Barca: "É innegable que os charros actúan coa autenticidade dun produto cultural mexicano, cuxa tradición de orixe mestiza ten máis de catrocentos cincuenta anos".
O charro representa ao mexicano, o home mestizo que leva nas veas o sangue mesturado de dúas grandes razas: a indíxena e a española.
Fonte: México no tempo # 28 de xaneiro / febreiro de 1999
