Preservar unha tradición na súa esencia durante máis de 400 anos, como a Puebla talavera, é un desafío. As novas técnicas e a modernidade dos tempos marcaron cambios no seu proceso de produción, no seu deseño e na súa proxección.
Moitas fábricas modernizaron esta antiga tradición, con todo hai outras cuxa produción de cerámica branca e azulexos aínda se realiza coas técnicas orixinais do século XVI. Entre elas destaca a casa Talavera de la Reyna, un obradoiro innovador e de alta calidade. A súa entusiasta fundadora e promotora Angélica Moreno tiña como obxectivo principal desde o principio: “Facer a mellor cerámica do estado de Puebla. Para conseguilo -díxonos- empregamos o sistema tradicional: a partir da selección da arxila, o amasado cos pés (andel), o traballo na roda, o esmaltado ou acristalamento e a fabricación dos cepillos polos propios oleiros para decoración. das pezas. Somos un dos poucos talleres que seguen os mesmos pasos que os nosos devanceiros na produción de talavera ”.
Denominación de orixe
Para a protección deste oficio tradicional, o goberno emitiu a Denominación de Orixe Talavera D04 e a Norma Oficial Mexicana. Baseado en probas e erros, Angélica aprendeu os segredos desta arte, logrando gradualmente unha produción de calidade que inicialmente se difundiu polo boca a boca. O 8 de setembro de 1990 inaugurouse formalmente o obradoiro Talavera da Reyna, por certo, un dos máis novos establecidos no estado.
Non estaban satisfeitos coa produción de talavera de excelente calidade, e convidaron a artistas contemporáneos a traballar coa técnica. "Necesitábamos revalorizar a tradición ancestral, na que participaban artistas contemporáneos: pintores, escultores, oleiros e deseñadores". Participou o mestre José Lazcarro e pouco despois, un grupo de 20 artistas traballou alí durante tres anos; ao final, presentaron a exposición "Talavera, tradición de vangarda", inaugurada no museo Amparo, o 8 de maio de 1997 con gran éxito.
Esta mostra tamén se exhibiu na Maison Hamel-Bruneau de Québec e parte dela na American Society, EUA (1998). Anos máis tarde ocupou un lugar predominante na Galería de Arte e Deseño Contemporáneos da cidade de Puebla (2005) co nome de "Alarca 54 Artistas Contemporáneos", e as últimas exposicións tiveron lugar no Museo Nacional de Belas Artes (Namoc ), na cidade de Pequín (China); e na Galería do Palacio do Instituto Municipal de Arte e Cultura de Poboa, en 2006.
Forxando un patrimonio
O éxito destas exposicións permitiu ao obradoiro converterse nun dos espazos favoritos para máis de 50 artistas, de recoñecido prestixio nacional e internacional, para experimentar con materiais tradicionais, texturas e cores. Proba diso son as aproximadamente 300 obras artísticas que compoñen a súa colección. Combinar tradición e innovación non é unha tarefa fácil. Neste caso, os artesáns, como herdeiros do proceso tradicional, aportaron o seu coñecemento e experiencia, mentres que os artistas aportaron os seus conceptos e creatividade. A combinación foi extraordinaria, xa que se crearon novas obras rompendo coa tradición, pero ao mesmo tempo rescatándoa. Cómpre ter en conta que algúns dos artistas se implicaron totalmente na elaboración das súas pezas, outros decidiron que os artesáns debían intervir en boa medida na elaboración deles, logrando así a comuñón plena.
Se vives na Cidade de México, en xullo terás a oportunidade de apreciar estas obras únicas cando se expoñan no museo Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, onde se demostrará que a tradición e o contemporáneo poden ir da man, con resultados sublimes. Esta exposición inclúe obras de Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent e Adrián White, entre outros. Con isto, Puebla talavera colócase nun nivel de relevancia mundial, a través da participación de creadores contemporáneos cuxa contribución lle confire un novo camiño ou proxección, ademais de colaborar na preservación deste oficio, convertido sen dúbida nunha manifestación plena da arte. .
Historia
Tivo a súa orixe na segunda metade do século XVI, cando se estableceron algúns alfares na maxestuosa cidade de Puebla. O mestre Gaspar de Encinas instalou unha cerámica arredor de 1580-1585 na antiga rúa dos Herreros, onde fabricaba vaixela branca e tella, que moito máis tarde sería coñecida como vaixela de talavera, xa que imitaba a producida na cidade de Talavera de la Reyna, provincia de Toledo, España.
Durante todo o virreinato fabricáronse con esta técnica xarróns, xarróns, pías, pratos, cuncas, potes, bandexas, xerras, figuras relixiosas ... todos estes obxectos tiñan unha gran demanda non só polo seu aspecto artístico senón tamén utilitario, e acadaron tres niveis de calidade: louza fina (tiña ata cinco tons vidrados ademais do esmalte branco), louza común e louza amarela. A decoración baseouse en motivos florais, plumas, personaxes, animais e paisaxes, de influencia morisca, italiana, chinesa ou gótica.
Pola súa banda, a tella comezou como un simple elemento de protección e rematou como un factor decorativo clave, que hoxe podemos ver en numerosas obras arquitectónicas relixiosas e civís, as fachadas do templo de San Francisco Acatepec (Puebla) e a Casa de Azulejos (Cidade de México) son só dous exemplos espectaculares dignos de admiración.
No século XIX, gran parte das fábricas de cerámica de Puebla suspenderon o seu traballo e algúns oleiros con algunha formación tiveron dificultades para manter os seus talleres. Nas primeiras décadas do século XX intentouse crear novos estilos baseados na interpretación de elementos antigos, como o debuxo de códices e copias de varias impresións, elementos modernistas que non tiveron éxito.
