Guillermo Meza Álvarez-fillo de Melitón Meza García, natural de pura raza Tlaxcala dedicado á confección e Soledad Álvarez Molina- naceu o 11 de setembro de 1917 en Cidade de México, ano no que o poeta Guillaume Apollinaire deu valor á palabra "surrealismo"; Este concepto foi empregado posteriormente por André Bretón no seu Primeiro manifesto do surrealismo, publicado en 1924.
Guillermo ingresou á escola primaria en 1926 e tres anos despois, fortemente atraído pola música, comezou a estudar varios instrumentos, concluíndo o seu aprendizaxe aos 19 anos. Outra das súas paixóns era o debuxo (facíao dende os 8 anos), para o que asiste á Escola nocturna de arte para traballadores non. 1. Alí tomou clases de gravado co profesor Francisco Díaz de León e debuxo con Santos Balmori, con quen viaxou á cidade de Morelia en 1937 como axudante. Os ingresos obtidos con este traballo úsanse para seguir estudando pintura na escola España-México. Nesta institución coñeceu a Josefa Sánchez ("Pepita"), coa que casou en 1947, tendo catro fillos: Carolina, Federico, Magdalena e Alejandro. "Pepita" morreu o 6 de maio de 1968 na súa casa de Contreras. En 1940, o muralista Diego Rivera presentoulle, por carta, a Inés Amor, directora da galería de arte mexicana, que lle organizou a súa primeira exposición.
Guillermo Meza comezou a súa pintura no expresionismo, como símbolo de ruptura e reivindicación contra a sociedade. Durante a súa evolución na arte, pasou da negación do dadaísmo (revolta intelectual contra a sociedade) á afirmación postdadaista (liberación imaxinativa): do anarquismo puro a unha liberdade positivamente realizable.
O seu espírito creativo e positivo permitiulle superar o carácter rebelde da mocidade e adoptar unha clara posición revolucionaria, como o surrealismo baseado na liberdade responsable. A través deste medio de conciencia conciliador, foi capaz de expresarse plenamente, enfrontándose á realidade coa súa propia verdade.
Como gran admirador do bretón-guía espiritual do movemento surrealista- e de Freud -teorista da liberdade individual-, chega ao surrealismo poético, unha síntese espiritual onde todo é fantasía, sen chegar aos extremos distorsionadores de Salvador Dalí.
"Cambia a túa vida", dixo Rimbaud; "Transforma o mundo", engadiu Marx; "É necesario soñar", afirmou Lenin; "É necesario actuar", concluíu Goethe. Guillermo Meza non pretende cambiar a vida nin transformar o mundo, pero si soña a través do soño activo e fantástico da súa pintura, parte esencial da súa vida, traballando intensamente nas súas eternas e críticas denuncias sobre o abandono cultural e económico dos indíxenas con longa paciencia. .
Guillermo superou os límites da súa profesión: posúe un coñecemento, non empírico, pero vivo e profundo, do pensamento máxico indíxena - herdado dos seus devanceiros Tlaxcala da serra de Poboa - que transcende o sufrimento e a aceptación non masoquista da dor.
Despois da súa fugaz vida, existe para este artista o mito e o misterio do máis alá, misterio que tenta desvelar a través das súas figuracións case sempre surrealistas, pero tamén simbólico-fantásticas.
Guillermo Meza pinta no extremo hieratismo dos seus personaxes, o desánimo dunha raza desgastada polo abandono ancestral e a explotación continua e sistemática. Carreira que se refuxia no pouco que lle queda: os seus mitos e maxia (manifestados en celebracións relixiosas sincréticas) igualmente desgastados. Trátase dun refuxio porque os indíxenas atópanse no medio de dúas formas de fe que xa non poden aceptar plenamente, porque non reciben o verdadeiro apoio espiritual deles. En consecuencia, atraen outras filosofías que os deixan gradualmente máis baleiros e illados do seu contorno.
Todos estes dolorosos e cambiantes aspectos socioculturais da súa raza son rexistrados por Guillermo Meza coa súa fada e a xesta teúrxica: rostros impregnados de misticismos arcanos, cubertos de máscaras deitadas, tocados con cascos arcaicos e animais; rostros cunha mirada aparentemente ausente, pero terriblemente agudos e buscadores. Corpos cubertos de grosos mantos, cubertos con capas volátiles de plumas ou escuma de mar burbullante; corpos vestidos con improbables armaduras feitas con materiais secretos e descoñecidos. Bailar corpos humanos en posturas imposibles; corpos mutilados xacentes que sofren terribles tormentos; corpos encordados cruelmente nos tallos afiados dun maguey ou exquisitos corpos femininos en actitudes suxestivas e eróticas.
Paisaxes de fantasía que parecen máis doutras galaxias. Vistas nocturnas de cidades luminosas. Meteoritos repentinos traducíronse en famosos ovnis. Montañas neboentas e volátiles. Pirámides pasadas de culturas antigas e esquecidas que xorden de frondosas vaporosas e cambiantes.
A través da súa marabillosa arte, Guillermo Meza sintoniza co universo. Coa súa poderosa visión creativa, presaxia as súas alucinacións e quimeras: entelequías preñadas de misterio, iconas de irrealidade que son verdadeiras no seu complexo espírito.
No lenzo proxecta as súas imaxes eidéticas, ficcións previamente concibidas e inventadas na súa fértil conciencia, a través das cales establece os seus propios símbolos; signos que cobran importancia cando tomamos conciencia do seu prolífico pensamento máxico, comunicando así a súa fantasía onírica e desafogando a súa particular e rica harmonía espiritual no lenzo.
O seu coñecemento musical permitiulle incluír na súa pintura ricas regras de composición, ritmo e harmonía, aspectos que o fan máis comprensible se o vemos e o "escoitamos" como un poema musical feito a partir de fortes contrastes e contrapuntos, segundo as formas, cores e sons contrastantes.
A súa obra pictórica ten unha infinita gama de cores, a través das cales consegue ricas variedades de "sons" e "silencios" visuais. Partindo dun ton dominante, harmoniza e complementa a resonancia das formas e cores circundantes. A paleta de Guillermo Meza é tan sonora e máxica coma o seu pensamento, un digno complemento ao seu espírito creativo.
Pintura para contemplar e comprender, cuxo contido oscila entre o máxico, o terrible, o lúdico e o sensual; pintura soñadora e fantástica que a concepción activa de Guillermo Meza nos ofrece como fermosa e rítmica poesía visual, en combinación harmoniosa coas súas ardentes e voluptuosas cores tropicais.
Eminentemente nacionalista, a obra de Guillermo Meza transcende polo seu contido universal, polo seu pensamento e mensaxe humana de aceptación positiva do sufrimento e pola súa procura constante da paz. Este artista fai que o seu oficio sexa un rito do que xeran algo válido para ser sincero, do que saen novas, míticas e eternas imaxes porque actúan dentro do perenne e infinito.
