A cerámica é a actividade artesanal e creativa máis antiga da que somos conscientes. As escavacións arqueolóxicas descubriron obxectos producidos hai máis de dez mil anos.
A cerámica é a actividade artesanal e creativa máis antiga da que somos conscientes. As escavacións arqueolóxicas descubriron obxectos producidos hai máis de dez mil anos.
Tradicionalmente, o oleiro foi un artesán humilde e anónimo que produce obxectos utilitarios e só poucas veces ascende a un plano superior de pretensión artística.
En Oriente non hai distinción entre artesán e artista; o produto dun oleiro descoñecido pode tomarse como unha obra de arte e en Xapón os oleiros mestres son honrados e considerados como "patrimonio nacional".
Neste contexto aparece Gustavo Pérez e a súa ampla produción cerámica. Con case trinta anos de actividade profesional, dinos coas súas propias palabras:
Na miña mocidade; Cando chegou o momento de elixir un título universitario, tiña unha gran incerteza sobre que facer na vida. Esa preocupación levoume a buscar outros campos non tradicionais e atopeime coa cerámica. Considero isto e sempre o vivín como un encontro moi afortunado, porque non tiña interese previo nas artes plásticas, é dicir; non como posibilidade de desenvolvemento profesional
En 1971 ingresou na Escola de Deseño e Oficios de Ciutadella, onde estivo dous anos, e despois continuou a súa aprendizaxe en Querétaro outros cinco anos. En 1980 obtivo unha bolsa por dous anos na Academia Holandesa de Arte e de 1982 a 1983 traballou como convidado nese país. Ao seu regreso a México en 1984, instalou o taller "El Tomate" no Rancho Dos y Dos, preto de Xalapa. Dende 1992 traballa no seu propio taller en ZencuantIa, Veracruz.
Traballei de viaxe, intentando gañarme a vida dos obxectos encargados. Considérome autodidacta, probo materiais e leo libros sobre aspectos técnicos e estilísticos, especialmente a arte xaponesa.
A cerámica contemporánea no mundo occidental rexurdiu como posibilidade de expresión artística única e irrepetible e totalmente separada do seu valor utilitario, dunha influencia oriental que se estende principalmente a Inglaterra, grazas á escola de Bernard Leach, que estudou en Xapón nos anos vinte.
Gustavo dá voz á terra e vive co barro, co seu barro, que é unha mestura de diferentes arxilas preparadas por el.
En cerámica, atopáronse as técnicas que uso, descubríndoas mediante probas e erros e comezando de novo. É difícil inventar algo novo, xa está todo feito, pero hai espazo para a creación persoal.
Descubrir a cerámica como eixo da miña vida supuxo a fascinación e o reto de entrar nun mundo do que todo era ignorado e cuxos segredos milenarios serían accesibles desde o dominio do comercio.
O comercio é coñecemento, mans e acumulación de experiencia todos os días. O comercio é paixón e tamén é disciplina; traballar cando o traballo é un pracer e tamén cando parece imposible ou inútil. A insistencia teimuda e aparentemente inútil leva ás veces a achados importantes. Pola miña propia experiencia, nunca se atopou nada importante no meu traballo fóra do taller; E sempre, literalmente, con envergadura ...
Gustavo acaba de regresar dunha estadía de tres meses en Shigaraki, Xapón, onde hai unha tradición moi importante de queimar arxila nos fornos de leña.
En Xapón, o artista é responsable de todas as fases do proceso e, polo tanto, é o único creador. O ideal que persegue é buscar algunha imperfección na forma ou no esmalte.
Todo ceramista coñece a frecuencia coa que ocorre o inesperado e o non desexado na práctica do comercio e sabe que, xunto coa inevitable frustración, é moi importante observar detidamente o que pasou, porque precisamente ese momento de descontrol pode levar a un descubrimento de frescura descoñecida; o accidente como fenda aberta a posibilidades nunca antes contempladas.
A miña obra busca raíces, o elemental, o máis primitivo. Teño ligazóns, referencias con tradicións prehispánicas, con arte zapoteca e cerámica de Nayarit e Colima. Tamén coa arte xaponesa e con algúns oleiros europeos contemporáneos ... todas as influencias son benvidas e proceden doutras linguas, como a pintura de Klee, Miró e Vicente Rojo; Teño obras cuxa influencia vén do meu amor pola música ...
Cada arxila, cada pedra, fala unha linguaxe diferente, única e inesgotable. Coñecer o material que elixe é un proceso fundamental e comprobo o pouco que o sei cando o descubro; cunha frecuencia alarmante e marabillosa, como responde de forma diferente.
Cambiar a posición dun pincel, a presión dun dedo, atrasar ou avanzar unha fase do proceso pode significar a aparición de posibilidades expresivas descoñecidas.
En 1996 foi aprobado para o ingreso na Academia Internacional de Cerámica, con sede en Xenebra, Suíza, e onde están representados principalmente artistas xaponeses, de Europa occidental e dos Estados Unidos.
Somos dous membros de México: Gerda Kruger; de Mérida, e eu. É un grupo que permite establecer relacións moi ricas cos mellores oleiros do mundo, o que me abriu as portas para viaxar a Xapón e coñecer as tendencias de vangarda e facer amizade con artistas de todo o mundo. Isto é moi importante para min: tendo en conta que profesionalmente vivo moito só en México.
Fonte: Consellos de Aeroméxico no 7 Veracruz / primavera de 1998
Gustavo Pérez, arquitecto da arxila.
