Deidades e sacerdotes na escultura Huasteca

Pin
Send
Share
Send

O complexo mundo relixioso dos Huastecos maniféstase esencialmente nas súas esculturas, xa que hai poucos exemplos completos de arquitectura relixiosa que se conservan ata os nosos días.

Por exemplo, os edificios piramidais situados no barrio de Las Flores, en Tampico, ou os de Tantoc, en San Luís Potosí, son apenas perceptibles e a maioría permanecen cubertos por vexetación.

A partir do século XIX, a beleza e curiosidade que espertan estas esculturas provocaron o seu traslado a varias cidades do mundo, onde hoxe en día se exhiben como obras exemplares de arte prehispánica nos museos máis importantes do mundo, como é o caso da figura chamada " A apoteose ”, no Brooklyn Museum de Nova York, ou“ The Teenager ”, orgullo do Museo Nacional de Antropoloxía da Cidade de México.

Durante moitos séculos despois da era cristiá, os huastecas integraron unha complexa estrutura relixiosa na que as súas divindades mostrábanse esencialmente con aspecto humano e eran recoñecidas pola roupa, traxes e adornos que indicaban o alcance natureza onde exerceron o seu poder. Como outros pobos de Mesoamérica, os huastecas localizaron estas deidades nos tres planos do universo: o espazo celeste, a superficie da terra e o submundo.

Algunhas esculturas do sexo masculino poden asociarse á deidade solar debido aos seus complexos tocados, nos que se recoñecen os seus elementos característicos, como os raios en forma de ángulos moi estilizados, as puntas de sacrificio e os signos calendarios que teñen a forma de puntos, múltiplos do número catro, equivalentes á visión cuadripartita do universo. Ben sabemos que os huastecas do posclásico tardío imaxinaban á deidade solar como o disco luminoso que expande a súa calor a través dos seus catro raios, que se complementan coas puntas do sagrado sacrificio, como se pode ver na fermosa placa policromada que provén de Tanquian. San Luís Potosí.

O planeta Venus, co seu peculiar movemento na esfera celeste, tamén foi divinizado; As imaxes escultóricas deste numen identifícanse nos tocados, os dorsais e a roupa na que se repite rítmicamente o símbolo que o identifica, unha figura de tres pétalos ou elementos en ángulo cun círculo no centro, que, segundo a eruditos, marca o camiño celeste da divindade.

As esculturas que representan aos deuses Huastec levan uns tocados característicos, que son unha especie de gorro cónico extremadamente alongado, detrás do cal pódese ver un brillo de medio círculo; así, os números masculino e feminino mostran os elementos que lles dan a súa identidade na superficie do brillo curvo ou na banda na base do casquete cónico.

A forza feminina da natureza, que se expresa na fertilidade da terra e das mulleres, foi divinizada por esa cidade costeira na figura de Ixcuina, representándoa como unha muller adulta, coa típica gorra cónica e brillo circular, e con peitos prominentes; a súa capacidade reprodutiva foi indicada polas mans estendidas coas palmas na barriga, como recordatorio de que o proceso de embarazo se manifesta co protagonismo desta parte do corpo.

Para realizar o seu traballo, os escultores desa rexión escolleron lousas de gres dunha cor amarela esbrancuxada, que co paso do tempo adquiren un ton crema ou un gris escuro. A talla realizouse con cinceles e machados de rochas duras e compactas, como as nefritas e as dioritas que se importaron doutras rexións de Mesoamérica. Supoñemos que na época histórica dos huastecas, que corresponde a comezos do século XVI, cando foron conquistados polos españois, ademais deses instrumentos de pedra pulida, empregaron escotillas e cincelos de cobre e bronce que permitían mellores efectos de tallado.

As deidades do submundo tamén estaban representadas polos artistas da rexión de Huasteca, como personaxes cuxos tocados mostran cráneos descarnados prominentes ou mostran o corazón ou o fígado do sacrificado baixo a caixa torácica. Do mesmo xeito, coñecemos figuras onde a deidade esquelética, con ollos abultados, está a dar a luz a un neno. En ambos os casos, ademais das súas tapas cónicas, as deidades levan as características solapas de oído curvas de Quetzalcóatl, asociando a presenza desta divindade creativa coas imaxes do inframundo, advertindo entón que a continuidade da vida e a morte tamén se exaltaban no culto. do panteón Huasteco.

As imaxes dos antigos sementadores constitúen un dos conxuntos escultóricos máis característicos desta civilización. Para a súa fabricación empregáronse lousas de gres con superficies planas anchas e pouco grosor; estes traballos sempre mostraban a un home ancián, inclinado, coas pernas lixeiramente dobradas; coas dúas mans sostén o pau de sementeira, no acto ritual co que comezou o proceso agrícola. As características do personaxe caracterizan a un individuo cun cranio deformado, co perfil típico dos Huastecos, cunha cara delgada e un queixo prominente.

No mundo Huasteco, os cultos de natureza sexual tiñan unha asociación íntima coa fertilidade da natureza e coa abundancia de nacementos que a sociedade requiría para a defensa das súas cidades e a expansión a novos territorios; así, non nos debe estrañar que algunhas das figuras escultóricas mostren sexo ao descuberto, como o mencionado "Adolescente".

O obxecto ritual máis único da arte huasteca é un falo grande que foi atopado por un grupo de viaxeiros cara a 1890, cando visitaban a pequena cidade de Yahualica, na rexión de Hidalgo; a escultura estaba no centro dunha praza, onde se lle ofrecían flores e botellas de augardente, procurando así promover a abundancia da agricultura.

Pin
Send
Share
Send

Vídeo: El Adolescente Huasteco. Museo Nacional de Antropología (Setembro 2024).