Cando visitamos o Museo do Templo Maior da Cidade de México non podemos evitar sorprendernos coa recepción de dous personaxes de tamaño natural vestidos de forma estraña, que nos impresionan pola súa gran calidade escultórica e forza representativa.
Algunhas das preguntas que, sen dúbida, estas esculturas suscitan na mente dos visitantes do museo deben ser: a quen representan estes homes? Que significa a súa vestimenta? De que están feitos? Entón atopáronse? En que lugar? Cando? Como o farían? E así por diante. A continuación intentarei responder a algunhas destas incógnitas; Varios deles acláranos os estudosos do tema, outros, a propia observación das pezas.
Trátase de dúas esculturas cerámicas estruturalmente iguais pero non idénticas; cada un representa un Guerreiro da Águila ”(soldados do sol, membros dunha das ordes militares máis importantes da sociedade azteca), e atopáronse en decembro de 1981 durante as escavacións do Templo Maior, no recinto dos Guerreiros das Águias.
É moi improbable que estas pezas fosen creadas co propósito de darlle ao sitio un detalle estético. Sen dúbida, o artista debe concibilos como representacións, non dos guerreiros, senón da súa esencia: homes cheos de orgullo de pertencer a este selecto grupo, cheos do vigor e coraxe que se requiren para ser protagonistas de grandes proezas militares e co valor temperanza e sabedoría suficientes para manter a forza do imperio. Consciente da importancia destes personaxes, o artista non se preocupou pola perfección nos seus pequenos detalles: deixou a man libre para representar a forza, non a beleza; Moldeou e modelou a arxila ao servizo da representación das calidades, sen preciosidade da técnica, pero sen descoidala. As propias pezas fálannos de alguén que coñecía o seu oficio, dada a calidade da súa elaboración e as solucións que requiría un traballo deste tamaño.
Localización
Como xa dixemos, ambas esculturas atopáronse no recinto de Eagle Warriors, a sede exclusiva deste grupo de nobres combatentes. Para dar unha idea do lugar, é importante saber como se estrutura arquitectónicamente este magnífico xacemento. O Recinto consta de varias estancias, a maioría con paredes pintadas e unha especie de "banco" de pedra (cunha altura de 60 cm) que sobresae aproximadamente a 1 m delas; diante deste "banco" hai unha procesión de guerreiros policromados. No acceso á primeira habitación, de pé nas beirarrúas e flanqueando a entrada, atopábanse estes Guerreiros das Aguias a tamaño natural.
A súa presentación
Cunha lonxitude de 1,70 my un grosor máximo de 1,20 á altura dos brazos, estes personaxes están adornados cos atributos da orde guerreira. Os seus traxes, axustados ao corpo, son a representación estilizada dunha aguia que cobre os brazos e as pernas, estas últimas ata debaixo dos xeonllos, onde aparecen as garras do paxaro. Os pés están calzados con sandalias. Os brazos dobrados proxéctanse cara á fronte, cunha extensión cara aos lados que representa as ás, que levan plumas estilizadas todo o tempo. O seu impoñente armario remata cun elegante casco en forma de cabeza de aguia cun peteiro aberto, do que sae o rostro do guerreiro; ten perforacións nas fosas nasais e nas lóbulas das orellas.
A elaboración
Tanto o corpo como a cara estaban moldurados, porque no interior vimos a pegada do artista que aplicou a arxila por presión para conseguir unha capa grosa e uniforme. Para os brazos seguramente estendeu a arxila e enrolounos para darlles forma e máis tarde unilos ao corpo. O "casco", as ás, as estilizacións da plumaxe e as garras foron modeladas e engadidas ao corpo. Estas partes non estaban perfectamente suavizadas, a diferenza das partes visibles do corpo, como a cara, as mans e as pernas. Polas súas dimensións, o traballo tiña que realizarse por partes, que se unían mediante "espigas" feitas da mesma arxila: unha na cintura, outra en cada perna nos xeonllos e a última na cabeza. ten o pescozo moi longo.
Estas cifras estaban en pé, como xa dixemos, pero non sabemos ata agora como se mantiñan nesta posición; Non se apoiaban en nada e dentro das pernas, a pesar de ser ocas e algunhas perforacións na planta dos pés, non se atopou ningún sinal de material que falase dunha estrutura interior. Dende a postura das mans, atreveríame a pensar que sostiñan instrumentos de guerra, como lanzas, que axudaban a manter a posición.
Unha vez cocidas e encaixadas cada unha das súas partes, as esculturas colocáronse directamente no lugar que ocuparían no Recinto. Ao chegar ao pescozo, foi necesario encher o peito de pedras para darlle un punto de apoio por dentro, e despois introduciuse máis pedra nos ocos que están á altura dos ombreiros para aseguralo no seu lugar correcto.
Para parecerse á plumaxe da aguia, aplicouse ao traxe unha grosa capa de estuco (unha mestura de cal e area), dándolle a cada "pluma" unha forma individual, e facíase o mesmo para cubrir as pedras que sostiñan o pescozo e darlle un aspecto humano. . Tamén atopamos restos deste material no "casco" e nos pés. Respecto ás partes do corpo expostas, non localizamos restos que nos permitan afirmar se estaban cubertos ou estaban policromados directamente sobre o barro. O guerreiro do lado norte conservou case totalmente o estuco do traxe, pero non o do lado sur, que só ten algúns vestixios desta decoración.
Sen dúbida, a culminación na elaboración destes traballos foi a súa policromía, pero desgraciadamente as condicións do seu enterro non foron propicias para a súa preservación. Aínda que actualmente só podemos contemplar unha etapa da que foi a concepción total do artista, estas pezas aínda son fermosamente impresionantes.
O rescate
Dende o seu descubrimento, en decembro de 1981, o arqueólogo e o restaurador iniciaron un traballo de rescate conxunto, xa que o tratamento de conservación debe aplicarse desde o momento no que se escava unha peza, co fin de salvar tanto o obxecto. na súa integridade material como posibles materiais asociados a ela.
As esculturas estaban na súa posición orixinal, xa que estaban cubertas cun recheo de terra para protexelas ao realizar a construción da seguinte etapa. Desafortunadamente, o peso das construcións sobre as pezas, unido ao feito de que tiñan un baixo grao de cocción (que elimina a dureza da cerámica), provocou que se racharan, sufrindo múltiples roturas ao longo de toda a súa estrutura. Debido ao tipo de fracturas (algunhas delas en diagonal), quedaron pequenos "flocos" que, para obter unha recuperación total do material que os compón, requiriron un tratamento antes de proceder ao seu levantamento. As partes máis afectadas foron as cabezas, que afundiron e perderon a súa forma por completo.
Tanto a humidade causada polo recheo de pedras e o iodo como a mala cocción fixeron da cerámica un material fráxil. Ao longo de varios días, o recheo foi limpándose gradualmente, tendo en conta en todo momento manter o nivel de humidade, xa que un secado repentino podería causar maiores danos. Así, os fragmentos foron desprendéndose ao ser liberados, a fotografía e a gravación da súa colocación antes de cada acción. Algúns deles, os que estaban en condicións de ser levantados, foron colocados en caixas nunha cama de algodón e transportados ao taller de restauración. Nas máis fráxiles, como as que tiñan "lousas" pequenas, era necesario velar, centímetro por centímetro, algunhas zonas con tea de gasa unidas con emulsión acrílica. Unha vez seca esa sección puidemos movelos sen perda de material. Partes grandes, como o torso e as pernas, vendáronse para apoialas e así inmobilizar os pequenos compoñentes das múltiples roturas.
O maior problema que tivemos na decoración do guerreiro do lado norte, que conserva unha gran cantidade de plumas de estuco que, ao estar molladas, tiñan a consistencia dunha pasta branda que non se podía tocar sen perder a súa forma. Limpouse e consolidouse cunha emulsión acrílica ao diminuír o nivel da terra. Unha vez que o estuco adquiriu dureza ao secar, se estaba no lugar e o estado da cerámica o permitía, uniríase a el, pero isto non sempre foi posible porque a maioría estaba desfasado e cunha capa grosa de terra entre eles, polo que era mellor colocar primeiro o estuco no seu lugar e despois pelalo para recolocalo durante o proceso de restauración.
O traballo de rescate dunha peza nestas condicións implica coidar cada detalle para preservar todos os datos que a obra achega no seu aspecto como documento histórico e tamén recuperar todo o material que a constitúe e lograr a súa reconstrución estética. É por iso que ás veces este traballo debe realizarse moi lentamente, aplicando o tratamento en zonas pequenas para permitir ao material recuperar a consistencia adecuada e intervir nel sen risco e trasladalo ao lugar onde se aplicarán os métodos de conservación e restauración pertinentes.
Restauración
Dadas as dimensións da obra e o seu grao de fragmentación, as pezas traballáronse en paralelo ao rescate, ao chegar ao taller. Antes de secar a humidade adquirida, cada peza lavouse con auga e deterxente neutro; despois elimináronse as manchas que deixaron os fungos.
Con todo o material limpo, tanto a cerámica coma o estuco, foi necesario aplicar un consolidante para aumentar a súa resistencia mecánica, é dicir, introducir na súa estrutura unha resina que ao secar daba unha dureza maior que a orixinal, que, como xa Mencionamos, faltaba. Isto fíxose mergullando todos os fragmentos nunha disolución de Ir dun copolímero acrílico a baixa concentración, deixándoos neste baño durante varios días -segundo os seus diferentes espesores- para permitir unha penetración completa. Deixáronse secar nun ambiente hermeticamente pechado para evitar a evaporación acelerada do disolvente, que arrastraría o material de consolidación á superficie, deixando o núcleo débil. Este proceso é moi importante porque unha vez ensamblada, a peza pesa moito e como xa non está na súa constitución orixinal é máis vulnerable. Máis tarde, cada fragmento tivo que ser revisado porque moitos tiñan fisuras, ás que se aplicaba un adhesivo en diferentes concentracións para conseguir unha unión perfecta.
Unha vez eliminados todos os puntos débiles do material, os fragmentos estendéronse sobre táboas segundo a parte á que correspondían e comezou a reconstrución da súa forma, unindo os fragmentos cun acetato de polivinilo como adhesivo. Cómpre ter en conta que este é un proceso moi minucioso, xa que cada fragmento debe estar perfectamente unido segundo a súa resistencia e posición, xa que isto afecta á incorporación dos últimos fragmentos. A medida que avanzaba o traballo, facíase máis complicado debido ao peso e ás dimensións que ía adquirindo: era moi difícil acadar a posición correcta durante o secado do adhesivo, que non é inmediato. Debido ao gran peso dos brazos e supostamente, a unión destes co tronco tivo que facerse cunha variante, xa que se exercían forzas que dificultaban a súa adhesión. Ademais, as paredes da zona do sindicato correspondentes ao tronco eran moi delgadas, polo que existía o risco de que cederan cando se uniron os brazos. Por estas razóns, realizáronse perforacións en ambas as partes e en cada lado das xuntas e, aproveitando que os brazos teñen un burato ao longo de toda a súa lonxitude, introducíronse varillas de aceiro inoxidable para distribuír as forzas. Aplicouse un adhesivo máis forte a estas xuntas para asegurar, por diversos medios, unha unión duradeira.
Unha vez recuperada a forma integral das esculturas, substituíronse as partes que faltaban -que eran as menos- e reparáronse todas as xuntas cunha pasta a base de fibra cerámica, caolín e un polivinil acetal. Esta tarefa levouse a cabo co dobre propósito de aumentar a resistencia estrutural e ao mesmo tempo ter unha base para a posterior aplicación de cor nestas liñas de rotura, logrando así o enlace visual de todos os fragmentos cando se observa a unha distancia de exposición normal. Finalmente, colocáronse os estucos que se separaran no momento do rescate.
Como as pezas non quedan por si soas, para exhibirse deseñouse unha estrutura interna de varillas de aceiro inoxidable e chapas metálicas colocadas nos puntos de unión dos embóns, de tal xeito que as puntas soporten a estrutura distribuíndo o gran peso e fixalo nunha base.
Finalmente, grazas ao traballo realizado, as esculturas expuxéronse no Museo. Agora podemos apreciar, a través do coñecemento técnico e da sensibilidade do artista, o que significaba para os aztecas a guerra, o poder e o orgullo dun gran imperio.
Fonte: México no tempo número 5 de febreiro a marzo de 1995
