Non hai ningún detalle particular na fabricación dun instrumento que sexa decisivo para lograr o son perfecto; é o conxunto de factores e elementos que interveñen na súa emisión.
Case como un alquimista medieval, o fabricante de lixería transformou o bosque coas mans, dándolle estilo e forma a cada instrumento para buscar un son musical cheo de mística e maxia.
Durante moitos séculos, a laudería foi o oficio de construír e restaurar instrumentos musicais de corda fregada, como violín, viola, violonchelo, contrabaixo, viola da gamba e viola de arco, entre outros.
Hoxe en día, esta actividade, cunha incrible tradición ancestral, practícase como unha disciplina que obedece ao máis alto rigor artístico e científico, na que se utilizan técnicas antigas e modernas para a súa produción.
Na cidade colonial de Querétaro -decretada en 1996 Patrimonio Cultural da Humanidade pola UNESCO- está a nova sede da Escola Nacional de Laudería.
Fronte a este centro educativo, só tes que ver as estreitas rúas empedradas onde aínda parecen escoitarse os sons de vagóns e ferraduras para sentirse transportados ao pasado.
Esta vez remontámonos a aqueles tempos nos que a maxia dos alquimistas combinábase co enxeño dos artesáns da madeira para crear fermosos e harmoniosos instrumentos musicais.
Nada máis entrar no edificio, o primeiro que notamos foi o doce son emitido polo violín que tocaba un alumno. Máis tarde recibiunos Fernando Corzantes, que nos acompañou ata o despacho do profesor Luthfi Becker, o director do campus.
Para Becker, un laudero de orixe francesa, a laudería é unha profesión máxica onde o principal "agasallo" é a paciencia. Consciencia aos seus alumnos do valor do vínculo que une o aspecto artístico coa investigación técnica e da importancia da unión entre os tempos antigos, presentes e futuros, xa que o laudero existirá mentres dure a música.
En 1954, o Instituto Nacional de Artes creou a Escola Nacional de Lauderia co profesor Luigi Lanaro, que chegou expresamente a México para ensinar a arte de facer e restaurar instrumentos; con todo, a escola desintegrouse nos anos 70 coa xubilación do profesor.
Neste primeiro esforzo, foi posible ensinar a varias persoas o oficio de elaboración e restauración, pero ningún deles acadou a profesionalidade requirida para este traballo. Por este motivo, en outubro de 1987 estableceuse de novo a Escola Nacional de Ladería na Cidade de México. Esta vez o profesor Luthfi Becker foi convidado a formar parte da escola.
O principal obxectivo deste título de licenciatura, cunha duración de cinco anos de estudos, é a formación de luthiers cun alto nivel profesional capaz de elaborar, reparar e recuperar instrumentos musicais de corda fregada con bases técnicas, científicas, históricas e artísticas. Deste xeito, coa práctica e os coñecementos adquiridos, os luthiers axudan a preservar instrumentos musicais antigos -considerado patrimonio cultural- e de fabricación recente.
O primeiro lugar que visitamos na nosa xira polo colexio foi a sala onde teñen unha pequena pero moi representativa exposición cos instrumentos musicais que foron o traballo de tese dos estudantes. Por exemplo, vimos un violín barroco, construído coas técnicas e procesos pertencentes ao barroco da Europa do século XVIII; a lira di braccio, un exemplo de coiro europeo do século XVIII; unha viola veneciana que se fixo usando patróns e métodos da Venecia do século XVII; así como varios violíns, unha viola d'amore e un violonchelo barroco.
No proceso de construción dos instrumentos, o primeiro paso é a selección da madeira, que pode ser piñeiro, abeto, arce e ébano (para adornos, diapasón, etc.). Na escola utilizan madeiras importadas traídas de diferentes partes do mundo.
Neste sentido, algúns biólogos -investigadores da área forestal- realizaron un traballo para buscar entre as 2.500 especies de piñeiros mexicanos que se poden empregar na industria madeireira, xa que importar madeira é moi caro.
Dado que o alumno sabe que o seu traballo forma parte da recuperación dunha tradición, sempre ten en conta que as técnicas de elaboración que vai empregar e seleccionar son o legado dos grandes mestres da construción de instrumentos de corda como foron. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius, etc.
A segunda fase do proceso consiste en escoller o modelo e o tamaño do instrumento, seguindo fielmente as medidas de todas as pezas, co propósito de crear o molde para a coroa, as costelas e outros elementos, así como cortar as pezas e esculpir cada unha delas. as partes da caixa acústica ou sonora.
Neste paso, a madeira da parte superior e inferior cuspese para acadar a forma e o grosor adecuados, xa que na caixa acústica prodúcese un sistema estático que, a través da presión e a tensión, fai vibrar o instrumento.
Antes de montar as pezas, compróbase a densidade da madeira coa axuda dunha caixa de luz.
Noutro laboratorio compróbase que a transmisión do son se realiza de xeito uniforme. Para iso, a escola conta co apoio do Instituto Nacional de Metroloxía, encargado de realizar probas de física acústica cos instrumentos que fabrican os alumnos.
A caixa de resonancia e o resto das pezas están pegadas con colas (colas) feitas de pel de coello, nervios e óso.
Na fabricación do mango, o laudero demostra a habilidade e dominio que posúe. As cordas que antes se usaban eran tripas; Na actualidade aínda se usan pero tamén usan as feridas de metal (carcasa revestida de metal).
Finalmente remátase a superficie da madeira. Neste caso, o instrumento cóbrese con vernices feitos de forma "caseira", xa que non existen no mercado; Isto permite fórmulas persoais.
A aplicación do verniz é manual cun cepillo de pelo moi fino. Déixase secar nunha cámara de luz ultravioleta durante 24 horas. En primeiro lugar, a función do verniz é protectora, ademais do aspecto estético, para resaltar a beleza da madeira e a propia do verniz.
Non hai ningún detalle particular na fabricación dun instrumento que sexa decisivo para lograr o son perfecto; é o conxunto de factores e elementos que interveñen na emisión dun son agradable: a altura, a intensidade, a resonancia e as cordas, o arco, etc. Sen esquecer, por suposto, a actuación do músico, xa que a interpretación é o selo final.
Por último, cómpre mencionar que un laudero non só se encarga da construción, reparación e restauración de instrumentos, senón que tamén pode dedicarse á investigación e docencia en áreas científicas e artísticas como a historia da arte, a física, a acústica, a bioloxía do madeira, fotografía e deseño. Ademais, é posible que realice interesantes traballos museolóxicos, así como avaliacións e opinións expertas de instrumentos musicais.
Fonte: México descoñecido no 245 / xullo de 1997
