Teño un bisturí na man; Vexo moi de preto un gran fragmento de pintura mural prehispánica de Las Higueras, Veracruz, cuberto de conglomerados brancos (son sales, como me explicaron extensamente).
Manteño a navalla estática a poucos centímetros da superficie pictórica. A miña visión abarca exclusivamente o detalle da cor, as costras lixeiramente amareladas; o mango de metal que manteño sen moverme e o puño dun abrigo aínda branco. Repaso unha por unha as instrucións detalladas sobre como proceder a "descarbonizar" a pintura. Estaba tan entusiasmada que o máis importante foi a experiencia que tivo: intervir directamente cun instrumento sobre o patrimonio cultural da nación; Pareceume coma se os meus compañeiros, o profesor, o axudante non estivesen presentes.
Pensaba intencionadamente na acción que estaba a piques de emprender. Estiven conxelado uns instantes (entón dixéronme que me estaban mirando en silencio). Decidín comezar, baixei a man, rabuñei sen medo pero con certa incerteza; non quería rabuñar a pintura por ningún motivo. Foi o primeiro momento en que, como estudante da carreira de restauración, practicou un proceso para a conservación e mellor valoración dunha obra orixinal, dun ben cultural. Esta experiencia deixou pegada na miña vida e na miña percepción do patrimonio cultural.
Durante os meus anos de estudante na Escola Nacional de Conservación, Restauración e Museografía Manuel de I Castillo Negrete do Instituto Nacional de Antropoloxía e Historia (INAH), día tras día recibín ensinanzas teóricas e prácticas que estaban a modificar o meu xeito de ser e de proceder. : adestraronme como restaurador abríndome un amplo panorama do patrimonio cultural e fixéronme consciente da importancia da súa conservación, do papel que xoga a herdanza dos devanceiros na configuración da nosa identidade. Saín desta escola preparado para afrontar problemas de danos e alteracións, tanto conceptuais como materiais, da restauración.
O restaurador mexicano ten as bases para proporcionar solucións de conservación en practicamente calquera tipo de traballo, técnica ou material (cerámica, pintura mural, pintura de cabalete, papel e fotografías, metais, pedra, madeira e escultura policromada, obxectos arqueolóxicos, téxtiles e instrumentos musicais), coa certeza de que a teoría é a mesma para cada tipo de creación, aínda que a súa aplicación, tratamentos e procedementos son diferentes. Por outra banda, a superespecialización de compañeiros doutros países está lonxe de nós.
O exercicio da profesión non sempre foi doado; Non é que en México haxa poucos activos para restaurar; máis ben, é o contrario. En realidade, hai poucas institucións que inclúan a restauración entre os seus obxectivos. Esta situación é máis aguda na provincia (o que fala da gran tarefa neste campo).
Paga a pena botar unha ollada á historia para lembrar como se fundou a escola e cal foi o seu impacto no campo do patrimonio cultural. Os homes protexemos, conservamos e queremos perpetuar o que valoramos. Os bens adquiren importancia cando lles recoñecemos un significado especial, que está intimamente ligado ao coñecemento. Por exemplo, se sabemos como se produciron e utilizaron as obras dos nosos antepasados, terán un valor histórico para a nosa cultura. Do mesmo xeito, evitaremos a destrución e rescataremos dos danos sufridos aqueles bens que apreciamos e, polo tanto, coñecemos.
A restauración evolucionou ligada á arte e á historia. Durante séculos o motivo foi o desexo de manter a beleza; da obra foi transcendente a súa apreciación estética e non a súa autenticidade. Por mor da beleza, cometéronse múltiples actos que agora clasificaríamos como indignacións ou incluso "falsificacións".
Como característica particular na miña formación, recordo a énfase que fixeron os profesores, facendo fincapé ata o nauseamento, no respecto ao orixinal como actitude esencial do restaurador.
As cidades italianas de Pompeia e Herculano paralizadas no tempo polas cinzas da erupción do Vesubio descubríronse no século XVIII. A diversidade de obras e obxectos atopados nas escavacións fixo tremer a rixidez dos enfoques estéticos que rexían a restauración e deixaron de lado os bens non considerados "obras de arte", xa que parecía máis urxente estudar e protexer estes testemuños recentemente atopados para a historia. .
No noso século hai un aumento da arqueoloxía e das ciencias sociais e o estudo e interpretación de descubrimentos arqueolóxicos, de obras artesanais e industriais doutros tempos conducen a unha visión moito máis ampla dos restos a protexer. Tamén impulsan o avance da disciplina o vertixinoso progreso tecnolóxico-científico e a aceptación, por parte dos gobernos, da súa misión de transmitir evidencias tanxibles de coñecemento histórico que, xunto cos activos e valores intanxibles, constitúen a identidade dos pobos.
Queda na miña memoria a singular impresión que me deixou a explicación dun profesor de dous obxectos que chegaran ao taller de material etnográfico: unha cesta prehispánica que non se desintegrara, procedente dunha escavación, na que había unha especie de pequenos anacos de papel. pregadas e dentro destas, sementes de tomate: eran tacos mesoamericanos. O outro obxecto era un pan de auga que deixara de facerse hai uns 40 anos e que agora está exposto no Museo de Artesanía de Pátzcuaro; a cesta, os tacos e o pan tiveron que conservarse polo seu valor cultural.
A produción mesoamericana está moi lonxe das proporcións helenísticas tomadas como cánones de beleza europeos. O noso país engloba o seu rico legado prehispánico nun amplo marco antropolóxico e identifícao co concepto de "patrimonio cultural".
Dende a súa fundación en 1939, INAH foi a axencia por excelencia encargada de restaurar o patrimonio cultural da nación. Unha vez establecida, a restauración en México queda institucionalizada.
A Organización das Nacións Unidas para a Educación, a Ciencia e a Cultura (UNESCO) (creada en 1946) fixo un chamamento a axuda en favor de monumentos ameazados no Alto Exipto e Sudán. A excelente resposta levou á Organización a elaborar unha lista coas creacións máis relevantes do home e as reservas ecolóxicas máis fermosas e intactas. Así, ata entón só se comprendeu unha idea: hai unha responsabilidade colectiva de todos os países respecto dos monumentos que constitúen a expresión material de civilizacións cuxa importancia é tal que pertencen á historia de toda a humanidade.
O concepto actual de "patrimonio mundial" defende tanto os monumentos, as reservas, os complexos culturais e a natureza circundante, como os lugares de terror Auchwitz-Birkenau e a illa de Gorée –cuxa distancia das manifestacións artísticas é abismal-, que podería ser instituída como "antimonumentos".
O goberno de México e a UNESCO estableceron un acordo para a creación da Escola de Conservación e Restauración de Patrimonio Artístico no ex-convento de Churubusco, Coyoacán. Os primeiros cursos intensivos pronto se converteron (1968) en estudos formais (1968) de cinco anos, e foron aceptados desde 1977 pola Dirección Xeral de Profesións (SEP). Nese ano chamouse a Escola Nacional de Conservación, Restauración e Museografía "Manuel de I Castillo Negrete", en memoria do seu fundador.
A escola adquiriu recoñecemento internacional, xa que foi pioneira no mundo ofrecendo o título de bacharel en restauración de bens mobles. Debido ao seu recente establecemento, unha boa parte da sociedade descoñece completamente o noso traballo.
O máster en restauración arquitectónica que se imparte na escola é o segundo máis antigo do país e o primeiro que educou nacionais e estranxeiros sen interrupcións. Así mesmo, é un precursor na formación de deseñadores de museos e durante algún tempo ofreceu un máster en Museoloxía.
A pesar da enorme necesidade que México ten de persoas competentes nas áreas ás que serve, é a única institución do país dedicada á formación superior dos recursos humanos, co fin de garantir a protección e difusión especializada do patrimonio cultural mexicano. .
Hoxe en día, as solicitudes reciben de solicitantes estranxeiros, pero a demanda de admisión por parte dos mexicanos está, por desgraza, moi por encima da capacidade do espazo físico que ten. As instalacións construíronse a principios dos anos sesenta de xeito temporal e non foron substituídas, melloradas nin ampliadas. Nos anos oitenta separáronse administrativamente a escola e a dirección de restauración do patrimonio cultural (agora a coordinación nacional). Por este motivo, os espazos compartidos están subdivididos e as áreas da escola redúcense substancialmente.
O financiamento recibido pola Escola permitiulle seguir funcionando, pero non medrar nin mellorar en canto aos seus espazos, que se foron deteriorando co paso do tempo. México está xustamente orgulloso do seu vasto e rico patrimonio cultural, que tamén promove coa remunerada empresa de turismo; Non obstante, a escola onde forma profesionais para a súa restauración especializada, investigación e difusión presenta serias deficiencias.
É honesto mencionar que, a pesar de todo o anterior, o equipo académico e administrativo non deixou de cumprir o encomiable traballo docente. Non obstante, é necesario manter e aumentar a calidade do ensino e abrir novas opcións de especialización e actualización de profesores e titulados. A Escola Nacional de Conservación, Restauración e Museografía cumpre a alta responsabilidade e misión comprometida que México lle encomendou. Certamente, a mellora das súas instalacións e equipamentos resultaría na calidade do adestramento e na tarefa de elevar os seus enfoques á excelencia.
Cun bisturí na man, soñei co traballo que podería facer na miña vida profesional, nese momento no que estaba a piques de intervir por primeira vez nun fragmento pictórico do patrimonio cultural da nación. Agora, tendo a dirección ao meu cargo, espero que a escola poida recibir a todos os solicitantes capaces, que as súas instalacións sexan propias, dignas e amplas, que esta institución resolva a necesidade que México ten de restauradores e deseñadores de museos altamente capacitados.
Fonte: México no tempo no 4 de decembro de 1994-xaneiro de 1995
