Quen podería negar que as fotografías de Hugo Brehme tratan temas moi mexicanos? Nelas a paisaxe nacional móstrase nos seus volcáns e chairas; a arquitectura nos restos arqueolóxicos e nas cidades coloniais; e a xente, nos charros, poboanas chinesas e indios con roupa branca.
En 2004 cúmprense 50 anos de Hugo Brehme, o autor destas imaxes. Aínda que de orixe alemá, realizou a súa produción fotográfica en México, onde viviu desde 1906 ata a súa morte en 1954. Hoxe en día ocupa un lugar importante na historia da nosa fotografía polas súas contribucións ao movemento chamado Pictorialismo, tan desprestixiado e case esquecido durante moito tempo. , pero iso está a revalorizarse nos nosos días.
Polas fotografías, que van de San Luís Potosí a Quintana Roo, sabemos que Brehme percorreu case todo o territorio nacional. Comezou a publicar as súas fotos na primeira década do século XX, en El Mundo Ilustrado e noutros semanarios de renome en México daqueles tempos. Tamén comezou a vender postais fotográficas populares ao redor da segunda década e en 1917 National Geographic solicitou material para ilustrar a súa revista. Na década de 1920 publicou o libro Mexico Picturesque en tres idiomas, algo único entón para un libro fotográfico que contiña un gran proxecto para promover o seu país adoptivo, pero que en primeiro lugar lle asegurou a estabilidade económica do seu negocio fotográfico. Recibiu un dos premios na Exposición de Fotógrafos Mexicanos en 1928. A década seguinte coincidiu coa súa consolidación como fotógrafo e a aparición das súas imaxes no Mapa. Turismo Magazine, unha guía que convidou ao condutor a facerse viaxeiro e aventurarse polas estradas da provincia mexicana. Así mesmo, sábese a influencia que tivo nos fotógrafos posteriores, entre eles Manuel Álvarez Bravo.
PAISAXE E ROMANTICISMO
Máis da metade da produción fotográfica que hoxe coñecemos de Brehme está dedicada á paisaxe, do tipo romántico que capta grandes áreas de terra e ceo, herdeiro do repertorio pictórico do século XIX e que amosa a natureza maxestosa, especialmente das terras altas, que queda impoñente e orgulloso.
Cando un ser humano aparece nestas escenas, vémolo diminuído pola enorme proporción dunha fervenza ou cando contemplamos a magnitude dos picos das montañas.
A paisaxe tamén serve de marco para rexistrar os restos arqueolóxicos e monumentos coloniais, como testemuñas dun pasado que parece glorioso e sempre exaltado pola lente do fotógrafo.
REPRESENTACIÓNS OU ESTEREOTIPOS
O retrato foi unha parte menor da súa produción e tomou a maioría na provincia mexicana; Máis que retratos verdadeiros, constitúen representacións ou estereotipos. Pola súa banda, os nenos que aparecen son sempre de zonas rurais e están presentes como residuos da antiga civilización nacional, que sobreviviu ata ese momento. Escenas de vida pacífica, onde realizaban actividades consideradas aínda hoxe como típicas do seu hábitat, como levar auga, pastorear gando ou lavar roupa; nada diferente do que C.B. Waite e W. Scott, fotógrafos que o precederon, cuxas imaxes de indíxenas retratadas in situ foron ben expresadas.
En Brehme, homes e mulleres, sós ou en grupo, aparecen con máis frecuencia retratados en espazos exteriores e con algún elemento considerado típicamente mexicano como o cactus, o nopal, unha fonte colonial ou un cabalo. Os indíxenas e mestizos aparécennos como vendedores nos mercados, pastores ou peóns que percorren as rúas das vilas e cidades da provincia, pero o máis interesante son os mestizos que visten con orgullo o traxe de charro.
ALGO TÍPICO DO SÉCULO XX
As mulleres case sempre aparecen vestidas de chinesa de Poblano. Hoxe case ninguén sabe que o traxe "poblana", como a chamaba Madame Calderón de la Barca en 1840, tivo unha connotación negativa no século XIX, cando se consideraba propio de mulleres con "dubidosa reputación". No século XX, os chineses de Puebla convertéronse en símbolos da identidade nacional, tanto que nas fotografías de Brehme representan á nación mexicana, pintoresca e sedutora.
Os traxes de china poblana e charro forman parte do "típico" do século XX, do que tendemos a cualificar como "o mexicano" e incluso nas escolas primarias o seu uso converteuse nunha referencia obrigada para as danzas dos festivais infantís. . Os antecedentes remóntanse ao século XIX, pero retómanse durante os anos 20 e 30 cando se procura a identidade nas raíces prehispánicas e coloniais e, sobre todo, na fusión de ambas culturas, para exaltar o mestizo, do que sería representativo. a china poblana.
SÍMBOLOS NACIONAIS
Se observamos a fotografía titulada Coloquio amoroso, veremos a unha parella mestiza rodeada de elementos que desde a segunda década do século pasado se valoran como mexicanos. É un charro, ao que non lle falta bigote, cunha actitude dominante pero halagadora cara á muller, que leva o famoso traxe, empoleirada nun cactus. Pero, por moito eloxio que reciba, ¿quen espontáneamente elixe escalar ou apoiarse nun cactus? Cantas veces vimos esta escena ou outra semellante? Quizais nas películas, publicidade e fotografías que construían esta visión do "mexicano", que hoxe forma parte da nosa imaxinación.
Se volvemos á fotografía, atoparemos outros elementos que reforzan a construción da imaxe a pesar de non estar de acordo coa vida cotiá, tanto rural como urbana: a diadema das mulleres, á moda dos anos 20 e que parece apoiar as falsas trenzas que non acabaron de tecer; uns zapatos de camurça? a confección dos pantalóns e botas do suposto charro ... e así poderiamos continuar.
UNHA IDADE DE OURO
Sen dúbida, entre os nosos recordos temos algunha imaxe en branco e negro dun charro da época do cine dourado mexicano, así como as escenas en lugares ao aire libre onde recoñecemos as paisaxes de Brehme en movemento, captadas polo obxectivo de Gabriel Figueroa número de cintas que se encargaron de reforzar a identidade nacional dentro e fóra do territorio mexicano, e que tiveron antecedentes en fotografías coma estas.
Podemos concluír que Hugo Brehme fotografou nas tres primeiras décadas do século XX máis de cen imaxes arquetípicas na actualidade, que seguen a ser recoñecidas a nivel popular como representantes de "o mexicano". Todos eles corresponden á Suave Patria, de Ramón López Velarde, que en 1921 comezou exclamando direi cunha epopea apagada, a patria é impecable e diamante ...
Fonte: México descoñecido no 329 / xullo de 2004
