En México, o fenómeno da morte trouxo un conxunto de crenzas, ritos e tradicións.
Actualmente, e especialmente nas rexións rurais e semiurbanas, aínda se celebran cerimonias para o Día de Defuntos. Os altares fanse e adornan en casas e lévase unha ofrenda ás tumbas dos cemiterios.
Coa non pacífica chegada da cultura occidental, as crenzas antigas comezaron a combinarse coa idea dunha vida posterior, unha transmutación da alma do falecido que agardaría o día do xuízo final, mentres os seus restos mortais permanecerían nas tumbas.
De aí a práctica do enterro nas tumbas, que é, á súa vez, unha tradición que se remonta ao tempo das catacumbas. Esta tradición funeraria que, nun momento determinado, comeza a cubrirse de formas artísticas, será tratada neste ensaio.
Xurdimento da arte da tumba
En México, a práctica de enterrar aos falecidos en tumbas realizouse inicialmente dentro e nos atrios das igrexas.
Unha mostra moi palpable destes enterramentos pódese ver hoxe, profusamente, nos laterais da nave principal da catedral de Mérida. No chan hai multitude de lápidas de mármore e ónix coa identificación das persoas alí enterradas. Este costume chegou a considerarse insano, polo que foi prohibido durante o réxime juarista, dando lugar a cemiterios civís.
Na cultura occidental e desde o momento das catacumbas, as tumbas concibíronse como lugares de tránsito onde os restos mortais esperan pacientemente o día do xuízo final. É por iso que as tumbas cubríronse de varias formas artísticas (escultura, epitafios con varias formas literarias, pintura, etc.) que levan un simbolismo respecto ás crenzas sobre o fenómeno da morte e sobre o destino final da alma dos mortos. falecido. Esta arte da tumba evolucionou, xa que en formas algo "paganas" (columnas e obeliscos rotos, árbores - salgueiros - e ramas rotas, urnas cinerarias, dueleiros, caveiras) a profusión de anxos e almas, cruces e emblemas de redención. O auxe das formas escultóricas artísticas e literarias prodúcese nos cemiterios de México dende mediados do século pasado ata as primeiras décadas do presente, nos nosos días só hai casos illados, xa que os enterros se normalizaron e empobreceron en termos de expresións plásticas. .
Estas representacións teñen un valor estético, pero tamén son formas testemuñais que nos remiten ao corpo de ideas e crenzas dos grupos sociais que as produciron.
Os principais motivos artísticos cos que se expresa a arte funeraria aquí mostrada danse, en termos escultóricos, en termos de figuras antropomorfas (algunhas das expresións escultóricas máis refinadas deste xénero débense a escultores italianos, como Ponzanelli, no Panteón Francés de La Piedad, de Cidade de México e Biagi, no Panteón Municipal de Aguascalientes), de animais, plantas e obxectos - dentro dos cales figuran as figuras arquitectónicas e alegóricas -. En termos literarios, as principais formas son: as "mortallas", pezas que, como di Jesús Franco Carrasco na súa obra La Loza Funeraria de Puebla: "Son ... lenzos amorosos que rodean ao falecido".
Figuras antropomorfas
Unha das formas de representación da persoa falecida é o retrato, que pode asumir unha forma escultórica ou fotográfica cando, unido á lápida ou dentro da cámara funeraria, hai unha foto do falecido.
Unha mostra da representación escultórica no panteón de Mérida é a escultura do neno Gerardo de Jesús que, diante dunha imaxe da Virxe María, ten no seu peito un crucifixo e unhas flores, símbolo da pureza infantil da alma do falecido.
Representación de loitantes
A figura dos loitadores é un dos motivos iconográficos máis recorrentes durante o século XIX.
O principal obxectivo da súa elaboración é representar a permanencia dos familiares xunto ao último recinto dos seus familiares mortos, como mostra de cariño e respecto pola súa memoria.
Estas figuras adquiren matices diversos: desde as figuras femininas que se postran, abatidas, ante os cadaleitos (tumba de Josefa Suárez de Rivas, 1902. Panteón municipal de Mérida), ata as que aparecen de xeonllos, rezando, co que se contribúe ao descanso. alma eterna do defunto. Un exemplo notable, en termos escultóricos, é a tumba de Álvaro Medina R. (1905, Panteón municipal de Mérida). Suponse que estaba morto, no leito de morte e cuberto por unha mortalla, mentres a súa muller aparece, levantando unha parte da mortalla sobre o rostro para dicir o último adeus.
Representación de almas e figuras anxélicas
A representación escultórica das almas pode adoptar formas plásticas moi exitosas, como no caso da tumba da familia Caturegli, do Panteón La Piedad, onde unha figura feminina parece voar cara a unha cruz. As figuras dos anxos cumpren a función de axudar aos falecidos no seu tránsito ao máis alá. Tal é o caso da figura dos psicopompos, anxo condutor das almas ao paraíso (Tumba de Manuel Arias-1893 e Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Capela do divino Mestre. Mérida, Yuc.).
Unha representación exitosa é a tumba de dona Ma de la Luz Obregón e don Francisco de Paula Castañeda (1898). Ambas tumbas están contiguas dentro do Panteón Municipal de Guanajuato, Gto. Na súa, ao seu lado pódese ver a escultura a tamaño natural dun anxo apuntando ao ceo, mentres que a tumba de don Francisco mostra a escultura dunha fermosa muller que permanece inclinada xunto á cruz, cunha ollada pacífica dirixido ao ceo. O notable conxunto escultórico foi realizado polo escultor J. Capetta e Ca. de Guadalajara.
Figuras alegóricas, animais e plantas
Unha das figuras alegóricas máis patéticas é a que representa un cranio esvelto cun par de plumas cruzadas. Esta macabra alegoría aos restos mortais dos falecidos, de orde "pagá" e un dos símbolos por excelencia da morte, ten certa presenza nas lápidas das tumbas do antigo cemiterio de Chilapa, Gro. Entre as 172 lápidas (o 70% do total) feitas no século XIX, a caveira aparece en 11 delas, con datas que van do 1864 ao 1889. No pórtico do Panteón Municipal de Guanajuato, no seu friso, hai tamén varias caveiras Semellante.
Os principais motivos con formas animais que rexistrei son a pomba, que representa a alma do falecido en voo cara ao ceo, e o cordeiro -asociado coa figura de Cristo neno, presente "como parábola do bo pastor" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Os vexetais adoptan diversas formas, entre as que cabe destacar a de árbores, ramas e talos -en forma de coroas ou bordos- e a de flores, en forma de guirnaldas, ramos ou soas. A representación das árbores truncadas está relacionada coa Árbore da vida e as vidas truncadas.
Elementos arquitectónicos e emblemas
Ademais dun certo tipo de ornamentación clásica nas tumbas, hai outras representacións arquitectónicas que fan referencia a certo simbolismo. A figuración da porta da tumba como porta ao inframundo ou ultramundo, como Puerta de I Hades (Ibid .: 203), atópase na tumba do neno Humberto Losa T. (1920) do Panteón Municipal de Mérida e no mausoleo do Familia Reyes Retana, no Panteón francés de Ia Piedad.
As columnas rotas fan referencia á "idea dun esforzo de vida activo interrompido pola morte" (Ibid., Log. Cit.) (Tumba de Stenie Huguenin de Cravioto, Panteón Municipal de Pachuca, Hgo.), Mentres que en varios cemiterios pódese atopar A representación de igrexas nas tumbas (Panteón Municipal de Mérida), quizais en lembranza do papel que xogaron estes edificios no comezo da práctica funeraria no noso país.
En canto aos trofeos e emblemas profesionais ou de grupo, este tipo de símbolos, alusivos á actividade terreal do falecido, no cemiterio de Mérida pódese ver unha zona reservada para membros das aloxamentos masónicos.
Obxectos alegóricos e sudarios
Hai varios elementos iconográficos que fan referencia a símbolos relacionados coa morte, a fraxilidade e volatilidade da vida, a escaseza de tempo, etc. Entre elas, cómpre mencionar os reloxos de area alados (como o pórtico do antigo cemiterio de Taxco), as gadañas, as urnas cinerarias, o facho invertido. Algunhas representacións teñen un carácter pleonástico, xa que se reproducen algúns motivos túmulos nas tumbas.
O propio pórtico do cemiterio da cruz, na cidade de Aguascalientes, obra do arquitecto Refugio Reyes, é un elocuente exemplo do uso dunha metáfora para o fin da existencia: unha grande letra omega, que significou o final da vida. , (mentres que a letra alfa significa o comezo) tallada en canteira rosa, permite o acceso ao cemiterio.
A mortalla, como expresión literaria, foi tratada dun xeito moi fermoso por Jesús Franco Carrasco, que analiza, na obra mencionada, as características e o significado que esas manifestacións estéticas adquiriron.
Por estraña coincidencia, a figura do sudario motivoume a iniciar unha investigación sobre arte funeraria e foi o sudario o que motivou a Franco a iniciar a súa propia investigación. O epitafio que localicei data de 1903, mentres que o de Toxtepec, Pue., Ao que se refire Franco, só 4 anos despois.
Transcribo o sudario de outrora para concluír estas liñas:
Pare o pasaxeiro!
Por que vas sen falar comigo?
Si porque son de terra e ti de carne
Aceleras o teu paso tan lixeiramente
Escoitame un momento compañeiro
A solicitude que fago é curta e voluntaria,
Róame un Pai Noso e unha mortalla
E continúa a túa marcha ... Agardareite aquí!
Fonte: México in Time no 13 de xuño a xullo de 1996
