Nas grandes civilizacións a música, como a relixión, sempre estivo presente nos momentos culminantes da vida e da morte.
Respecto da Virxe de Guadalupe, é posible seguir a tradición do seu culto en Tepeyac, non só nos testemuños ofrecidos polos escritos dos evanxelistas de Guadalupano, senón tamén nas manifestacións pictóricas onde aparece a música. Aínda que de momento non se escoitan os gloriosos sons que se captan gráficamente nos lenzos do tema, a súa presenza serve para lembrar a importancia que a música sempre tivo nos grandes acontecementos da raza humana.
Sen dúbida, a tradición da aparición da Virxe María na súa invocación a Guadalupe, na Nova España, constituíu un evento singular para a súa poboación ata o punto de que a Prodixiosa Imaxe converteuse nun símbolo do espírito nacional. En consecuencia, desenvolveuse unha iconografía particular, tanto ao redor do xeito de representar á Virxe, como á historia da súa aparición, xa que houbo que dar a coñecer no resto de América e en Europa o que pasou no Tepeyac. Ditos argumentos iconográficos apoiaron a orixe divina e apocalíptica da estampación milagrosa, tal e como fixera o pai Francisco Florencia cando lle deu á imaxe da Virxe de Guadalupe a calidade dun símbolo nacional, co lema: Non fecit taliter omni nationi. ("Non fixo o mesmo por ningunha outra nación". Tomado e adaptado de Salmos: 147, 20). Con esta distinción, Florencia sinalou o patrocinio exclusivo da Nai de Deus sobre os seus elixidos, os fieis mexicanos.
Vista a través da colección do Museo da Basílica de Guadalupe, a presenza musical, como variante iconográfica na pintura do tema Guadalupano, maniféstase ao mesmo tempo de varias formas. Anúnciase, en primeiro plano, co canto melódico dos paxaros que rodean a figura da Virxe como marco, ás veces xunto con follaxe e flores que representan as ofrendas que habitualmente se colocan ata a data, preto da imaxe. Dentro do mesmo grupo hai paxaros en composicións que narran os acontecementos da primeira aparición. En segundo lugar, hai representacións de Guadalupan con elementos musicais, xa sexan coros de anxos ou conxuntos de instrumentos, en escenas da segunda e terceira aparicións. Por outra banda, a música forma parte das composicións cando a Virxe é protectora e intercesora a favor dos fieis da Nova España. Por último, preséntase na iconografía da Virxe de Guadalupe en momentos de gloria que celebran a súa Asunción e Coroación.
Nas representacións que aluden á Primeira Aparición da Virxe a Juan Diego, os paxaros que voan sobre as escenas representan os doces sons das aves coyoltototl ou tzinnizcan que, segundo o nican Mopoha atribuído a Antonio Valeriano, o vidente escoitou cando viu o Guadalupana.
A música tamén está asociada á Virxe de Guadalupe cando os anxos cantan e tocan instrumentos en honor da súa aparencia. A presenza destes seres celestes explícaa, por unha banda, o padre Francisco Florencia no seu libro, Estrella del Norte, como un feito que parecía para a pena dos que se preocupaban polo culto á imaxe porque o aspecto sería bo adornalo con anxos para facerche compañía. Por ser a Nai de Cristo, tamén cantan ante a Virxe, axúdana e protexen. Dentro da iconografía de Guadalupe nas aparicións da Virxe, os anxos músicos aparecen en coros e conxuntos tocando instrumentos musicais como o laúde, o violín, a guitarra e a frauta.
O xeito de representar as catro aparicións estableceuse na segunda metade do século XVII e baséase nos escritos dos evanxelistas de Guadalupano. En dúas pinturas, ambas do século XVIII, que recrean a segunda aparición, pódese apreciar o patrón compositivo que adoptou. A Virxe, por un lado, diríxese cara a Juan Diego que está nun lugar rochoso, mentres un grupo de anxos xoga na sección superior. Un dos cadros mencionados, obra do artista oaxacán Miguel Cabrera, inclúe dous anxos custodiando a Juan Diego, mentres outros dous xogan ao lonxe. Este lenzo forma parte dunha serie das catro aparicións e está integrado nun programa iconográfico dun retablo na sala Guadalupano do Museo da Basílica de Guadalupe.
Cando a Virxe actúa en nome dos homes, intercedendo contra calamidades naturais, facendo milagres e protexéndoos, a música adoita formar parte da historia. Os relatos pictóricos das intervencións do Guadalupana ofrecían aos artistas dos séculos XVII e XVIII unha certa liberdade para compoñer as súas escenas, xa que estes eran os temas e números orixinais da Nova España. Na colección do museo da Basílica de Guadalupe hai unha pintura monumental con iconografía musical do seu tempo: O traslado da imaxe de Guadalupe á primeira ermida e ao primeiro milagre, narra os acontecementos que se recolleron no texto de Fernando de Alva Ixtlixochitl titulado Nican Motecpana.
Os músicos e cantantes da sección central, á dereita, son seis figuras; O primeiro músico barbudo cunha diadema de flores leva como vestido unha blusa de tea branca e sobre ela unha tilma da mesma cor, ten un mecatl ou cordón de flores. Toca un Tlapanhuehuetl marrón escuro ou un tambor vertical de mayena. O movemento da man esquerda é ben visible. O segundo músico é un mozo cunha diadema de flores e un torso espido cun mecatl de flores; Ten unha saia branca na que hai unha franxa téxtil cun bordo vermello ao xeito dun maxtlatl. Ás costas leva un teponaxtle que toca o personaxe que aparece no cuarto lugar. O terceiro é un mozo cantante cuxo tilma de algodón pode verse cun patrón pegado ás costas. O cuarto é o que xoga ao teponaxtle e canta, é bárbaro e leva diadema; Leva unha blusa branca cunha tilma atada na parte dianteira, o colar de flores colga do peito. O quinto deste grupo vese na cara deste cantante. Os seus rasgos, o tilma e o ramo de flores na man esquerda agradécense.
O primeiro verso que se sabe que se fixo en honra á Virxe de Guadalupe foi o chamado Pregón do Atabal, escrito orixinalmente en náhuatl. Supostamente, cantouse o día do traslado da imaxe desde a primitiva catedral á ermida de Zumárraga, o 26 de decembro de 1531 ou 1533. Dise que o autor era Francisco Plácido Señor de Azcapotzalco e que esta proclamación cantábase ao son de teponaxtle na procesión do cadro mencionado.
Dentro da devoción mariana hai outra variante de música asociada á Virxe de Guadalupe: a Asunción da Virxe e a súa coroación como raíña do ceo. Aínda que o evanxeo non fala da morte da Virxe María, hai unha lenda que a rodea. A lenda dourada de Jacobo de la Voraigne do século XIII relata o feito como de orixe apócrifo, atribuído a San Xoán o Evanxelista.
Na colección do Museo da Basílica de Guadalupe hai unha pintura deste insólito tema dentro da iconografía de Guadalupe. Axudada por anxos, María sobe a Deus Pai no ceo, onde hai outros dous anxos que tocan trompetas, símbolos de fama, vitoria e gloria. Os doce apóstolos están presentes, en dous grupos de seis a ambos os dous lados da tumba baleira na sección inferior da composición. Aquí, a Virxe non só é un símbolo, senón que fisicamente é o eixo e a unión entre o ceo e a terra.
A nova pintura española de tema Guadalupano con elementos de iconografía musical participa nos mesmos patróns que as invocacións marianas europeas. O motivo disto é que a música fala da gloria da Virxe María como raíña do ceo e calquera acontecemento da súa vida, dos misterios gloriosos e alegres, sempre se canta entre o gran gozo dos anxos, querubíns e instrumentos musicais. No caso da Virxe María na súa advocación a Guadalupe, ademais dos elementos musicais indicados, engádese a iconografía que marca a Aparición como propia e exclusiva das terras americanas, o que indica o suceso sobrenatural da estampación do ayate, que Ás veces irá acompañado de instrumentos propios das culturas mesoamericanas que recordan a aculturación e o mestizaxe.
Fonte: Mexico in Time no 17 de marzo a abril de 1997
