A principios da década de 1950 don Tomás Espresate e don Eduardo Naval, propietarios da Libraría Madero, crearan unha pequena imprenta na Zona Rosa, onde traballaban José Azorín e os irmáns Jordí e Francisco Espresate. Máis tarde, outro crecemento de maquinaria e equipos humanos levounos á rúa Avena, no barrio de Iztapalapa, onde a empresa Madero Printing continuou e rematou o seu ciclo de vida en 1998.
Nos anos sesenta, Vicente Rojo, director artístico da imprenta –co apoio de mozos traballadores–, experimentou cos seus intereses artísticos en viñetas, marcos, chapas e gravados metálicos. O primeiro libro feito na selección de cores, feito sobre placas metálicas, sobre Remedios Varo débese a este grupo, foi un avance para o seu tempo. Tal procura produciu a incipiente linguaxe do verdadeiro deseño gráfico; escolas e carreiras de deseñador gráfico aínda non apareceran no noso país.
Como exemplo do anterior, poderiamos notar que se utilizou un alto contraste na película fotográfica antes de que este proceso se fixera no campo comercial. A aplicación industrial de "varridos" en cor na impresión de carteis foi outra achega tecnolóxica, logrando un rescate da tradición dos anuncios de loita e boxeo, así como o uso de pantallas fotográficas ampliadas e propostas como linguaxe expresiva na composición de imaxes.
Nos anos setenta, un grupo de mozos comezou a involucrarse no traballo de deseño da imprenta, sempre guiado por Vicente Rojo e cunha idea de "taller", onde o traballo individual formaba parte do colectivo. O intercambio de experiencias e ao mesmo tempo resolver problemas xuntos deu lugar a un novo estilo.
Deseñadores como Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, o autor deste texto e algúns outros, conseguimos co noso traballo na impresión dunha formación completa como deseñadores gráficos profesionais. Este traballo colectivo, en contacto con problemas de produción e baixo dirección creativa, levou a un amplo equipo de impresores e deseñadores a marcar unha etapa de creación gráfica no noso país, imprimindo un selo, un estilo para publicacións e carteis, creando - sen propoñelo - a identidade recoñecible do Grupo Madero.
Na década dos noventa, cando o Grupo Madero practicamente se disolvera, a celebración do Centenario do Cine conmoveunos a traballar en equipo e intentar rescatar unha forma de traballo colectivo. Xuntámonos cun grupo de deseñadores, amigos e coñecidos, aos que chamamos Salón Rojo, en homenaxe a Vicente Rojo, para construír un proxecto no que a participación estivo desinteresada e no que todos patrocinaron o seu propio proxecto ata o final, incluído, se é necesario, o custo da impresión. Aceptar críticas construtivas nunha discusión entre profesionais e facer comentarios sobre os procesos creativos e as propostas ideolóxicas das nosas propias obras, tendo en conta o traballo en si e non o nome do deseñador, enriqueceu enormemente todas e cada unha das ideas, co cal que, en moitos casos, acadáronse coincidencias e consensos. O tema era a conmemoración do primeiro centenario dun dos acontecementos culturais máis importantes da historia moderna: o cine. O formulario, un póster deseñado por cada participante que sería serigrafiado porque é moi curto, cun máximo de catro tintas. Tamén se falou do tamaño final e acordouse empregar o maior posible (70 x 100 cm). A invitación estendeuse a 23 profesionais que estaban interesados en participar nas condicións anteriores.
Todos os invitados asistiron á primeira reunión informativa con espíritos ardentes e gran receptividade e interese polo traballo en grupo. Na segunda reunión, ao revisar os planos, resentimos as primeiras ausencias; a análise dos materiais foi tensa, axustada e lisa; apenas se expresaron opinións e as suxestións foron verdadeiras intromisións; perdeuse a dimensión da crítica e impuxéronse modelos particulares, sen intención nin agresión.
Na terceira reunión o grupo reduciuse a 18 membros, que continuaron colaborando xuntos ata o final do proxecto. Nesta fase comezaron a fluír críticas fortes, claras, construtivas e beneficiosas e poderían romper as barreiras do medo á opinión aberta e á aceptación honesta. Puidemos discutir principios e corrixir o rumbo, co que conseguimos un traballo colectivo moi positivo, o que suscita un cambio na estrutura do traballo dos deseñadores: producir por propia iniciativa e impulso, sen ningún compromiso externo previo que representase a seguridade do investimento. de tempo e traballo. Consideramos que esta primeira experiencia, pioneira na historia da nosa disciplina en México, foi moi enriquecedora para todos os participantes, ensinounos a escoitar e expresar, a corrixir e descartar ideas, a desenvolver proxectos que en soidade sería difícil de canalizar e madurar.
Dous proxectos máis ían ser desenvolvidos e producidos. O primeiro unha crítica a Acteal ao conmemorar o primeiro aniversario da masacre, o segundo unha conmemoración do movemento de 1968, un rescate de linguaxes gráficas para poder comparar visións a tres décadas. Estes últimos traballos xa non estaban formados polos 18 participantes iniciais, polo que o título de Salón Rojo rexistrouse só no seu primeiro e único proxecto.
Outros salóns verán a luz destas experiencias e máis deseñadores terán que correr a aventura de traballar en equipo, facelo é enriquecedor.
Fonte: México no tempo n.o 32 de setembro / outubro de 1999
