Coñece os antecedentes e as contribucións da música mexicana a esta forma de expresión universal de gran importancia.
A historia da música de concertos mexicana atravesou varios períodos, correntes estéticas e estilos musicais ao longo do século XX. Comezou cun período romántico entre 1900 e 1920 e continuou cun período de afirmación nacionalista (1920-1950), ambos temperados pola presenza doutras correntes musicais simultáneas; Durante a segunda metade do século converxeron varias tendencias experimentais e vangardistas (a partir de 1960).
A produción dos compositores mexicanos do século XX é a máis abundante na nosa historia musical e mostra unha ampla gama de prácticas musicais, propostas estéticas e recursos compositivos. Para resumir a diversidade e pluralidade da música de concerto mexicana durante o século XX, é conveniente referirse a tres períodos históricos (1870-1910, 1910-1960 e 1960-2000).
A transición: 1870-1910
Segundo a versión histórica tradicional, hai dous mexicanos: o anterior á Revolución e o que naceu dela. Pero algúns estudos históricos recentes demostran que, en varios aspectos, comezou a xurdir un novo país antes do conflito armado de 1910. O longo período histórico de máis de tres décadas dominado por Porfirio Díaz foi, malia os seus conflitos e erros, unha etapa de desenvolvemento económico, social e cultural que sentou as bases para a aparición dun México moderno, ligado a outros países europeos e americanos. Esta apertura internacional foi a base dun desenvolvemento cultural e musical que se alimentou de novas tendencias cosmopolitas e comezou a superar a inercia do estancamento.
Hai varias indicacións históricas que demostran que a música para concertos comezou a cambiar despois de 1870. Aínda que a reunión romántica e o salón seguiron sendo ambientes favorables para a música íntima e reafirmouse o gusto social pola música escénica (ópera, zarzuela, opereta, etc.), hai un cambio gradual nas tradicións de compoñer, interpretar e difundir música. No último cuarto do século XIX, consolidouse a tradición pianística mexicana (unha das máis antigas de América), desenvolveuse a produción orquestral e a música de cámara, reincorporáronse a música popular e popular á música de concerto profesional e novos repertorios máis ambiciosos na forma e no xénero (para transcender as danzas e as pezas curtas da sala). Os compositores abordaron a nova estética europea para renovar os seus idiomas (francés e alemán) e iniciouse ou continuouse a creación dunha moderna infraestrutura musical que logo se escoitaría en teatros, salas de música, orquestras, escolas de música, etc.
O nacionalismo musical mexicano xurdiu do impacto social e cultural da Revolución. En varios países latinoamericanos, os compositores emprenderon a investigación dun estilo nacional cara a mediados do século XIX. A busca da identidade nacional na música comezou cun movemento indíxena romántico en Perú, Arxentina, Brasil e México, baseado en símbolos prehispánicos atractivos para a ópera. O compositor mexicano Aniceto Ortega (1823-1875) estreou a súa ópera Guatimotzin en 1871, nun libreto que presenta a Cuauhtémoc como un heroe romántico.
A finais do século XIX e principios do XX, xa se percibía un claro nacionalismo musical en México e os seus países irmáns, influído polas correntes nacionalistas europeas. Este nacionalismo romántico é o resultado dun proceso de "criolización" ou mestizaxe musical entre danzas de salón europeas (vals, polca, mazurca, etc.), xéneros vernáculos americanos (habanera, danza, canción, etc.) e a incorporación elementos musicais locais, expresados a través da linguaxe romántica dominante europea. Entre as óperas románticas nacionalistas destacan El rey poeta (1900) de Gustavo E. Campa (1863-1934) e Atzimba (1901) de Ricardo Castro (1864-1907).
As ideas estéticas dos compositores nacionalistas románticos representaban os valores das clases medias e altas da época, de acordo cos ideais do romanticismo europeo (elevando a música do pobo ao nivel da arte). Tratábase de identificar e rescatar certos elementos da música popular e cubrilos cos recursos da música para concertos. A numerosa música de salón publicada durante a segunda metade do século XIX contou con arranxos e versións virtuosistas (para piano e guitarra) dos famosos "aires nacionais" e "danzas campestres", a través dos cales a música vernácula foi introducida nas salas de concertos. sala de concertos e familiares, presentable para as clases medias. Entre os compositores mexicanos do século XIX que contribuíron á busca de música nacional están Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) e Ricardo Castro. Rosas fíxose famoso internacionalmente co seu valse (Nas ondas, 1891), mentres Elorduy, Villanueva e outros cultivaban a saborosa danza mexicana, baseada no ritmo sincopado da contradanza cubana, orixe da habanera e do danzón.
Eclecticismo: 1910-1960
Se algo caracteriza á música de concertos mexicana durante as primeiras seis décadas do século XX, é o eclecticismo, entendido como a busca de solucións intermedias máis alá de posicións extremas ou cara a unha única dirección estética. O eclecticismo musical foi o punto de confluencia de diversos estilos e tendencias empregados polos compositores mexicanos, os que cultivaron máis dun estilo musical ou corrente estética durante a súa carreira creativa. Ademais, moitos compositores buscaron o seu propio estilo musical a través da hibridación ou mestura estilística, baseándose nas diversas correntes estéticas que asimilaron da música europea e americana.
Neste período apréciase que a maioría dos compositores mexicanos seguiron un camiño ecléctico, que lles permitiu abordar diversos estilos combinando elementos musicais nacionais ou doutro tipo. As principais tendencias cultivadas durante o período 1910-1960 foron, ademais do nacionalista, postromántico ou neorromántico, impresionista, expresionista e neoclásico, ademais doutras excepcionais, como as chamadas microtonalismo.
Durante a primeira metade do século XX, a música e as artes non foron inmunes á gran influencia exercida polo nacionalismo, unha forza ideolóxica que axudou á consolidación política e social dos países latinoamericanos na procura da súa propia identidade cultural. Aínda que o nacionalismo musical diminuíu a súa importancia en Europa ao redor de 1930, en América Latina continuou como unha corrente importante ata máis alá de 1950. O México posrevolucionario favoreceu o desenvolvemento do nacionalismo musical baseado na política cultural aplicada polo estado mexicano en todos os países. Artes. Ancoradas na estética nacionalista, as institucións culturais e educativas oficiais apoiaron o traballo de artistas e compositores e fomentaron a consolidación dunha infraestrutura musical moderna baseada no ensino e a difusión.
O nacionalismo musical Consiste no asimilación ou recreación de música popular vernácula por compositores de música de concerto, directa ou indirectamente, evidente ou velada, explícita ou sublimada. O nacionalismo musical mexicano era propenso á mestura estilística, o que explica a aparición de dúas fases nacionalistas e diversos estilos híbridos. O nacionalismo romántico, encabezado por Manuel M. Ponce (1882-1948) Durante as dúas primeiras décadas do século, enfatizou o rescate da canción mexicana como base dunha música nacional. Entre os compositores que seguiron a Ponce deste xeito estaban José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) e Estanislao Mejía (1882-1967). O nacionalismo indíxena tivo como líder máis salientable Carlos Chávez (1899-1978) durante as próximas dúas décadas (1920 a 1940), Un movemento que buscaba recrear música prehispánica mediante o uso da música indíxena da época. Entre os moitos compositores desta fase indíxena atopamos Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) e o chamado “Grupo dos catro”, formado por Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) e José Pablo Moncayo (1912-1958).
Entre os anos 20 e 50 xurdiron outros estilos nacionalistas híbridos como o nacionalismo impresionista, presente en certas obras de Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) e Moncayo; o nacionalismo realista e expresionista de José Pomar (1880-1961), Chávez e Silvestre Revueltas (1899-1940), e ata Nacionalismo neoclásico practicado por Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) e Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). A finais dos anos cincuenta un claro esgotamento das diferentes versións do Nacionalismo musical mexicano, debido en parte á apertura e busca de compositores cara a novas correntes cosmopolitas, algúns deles educados nos Estados Unidos e na Europa da posguerra.
Aínda que o nacionalismo musical prevaleceu ata a década dos cincuenta en América Latina, desde principios do século XX xurdiron outras correntes musicais, algunhas alleas e outras próximas á estética nacionalista. Algúns compositores foron atraídos por estéticas musicais opostas ao nacionalismo, recoñecendo que os estilos nacionalistas os levaron polo camiño fácil da expresión rexionalista e afastáronse das novas tendencias internacionais. Un caso único en México é o de Julián Carrillo (1875-1965), cuxa extensa obra musical pasou dun impecable romanticismo xermánico ao microtonalismo (soa máis baixo do ton medio), e cuxa teoría do Son 13 gañoulle fama internacional. Outro caso especial é o de Carlos Chávez, que, despois de abrazar o nacionalismo con fervor, pasou o resto da súa carreira como compositor practicando, ensinando e difundindo as correntes máis avanzadas da música cosmopolita de vangarda.
O (neo / post) romanticismo Tivo éxito desde principios do século XX, sendo un estilo afortunado no gusto do público pola súa eficiencia tonal e evocación sentimental, así como entre os compositores pola súa versatilidade cara á mestura estilística. Entre os primeiros compositores neorrománticos do século (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, etc.), algúns o foron ao longo das súas vidas (Carrasco, Alfonso de Elías), outros deixaron de selo máis tarde (Carrillo, Rolón) e algúns buscaron a combinación deste estilo con outros recursos compositivos, xa sexan nacionalistas, impresionistas ou neoclasicistas (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). A novela influencia francesa do impresionismo a principios de século (Ponce, Rolón, Gomezanda) deixou unha profunda pegada na obra dalgúns compositores (Moncayo, Contreras) ata os anos sesenta. Algo semellante ocorreu con outras dúas correntes que convivían coa anterior: expresionismo (1920-1940), coa súa busca de intensidade expresiva máis alá do equilibrio formal (Pomar, Chávez, Revueltas), e neoclasicismo (1930-1950), co seu regreso ás formas e xéneros clásicos (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Todas estas correntes permitiron aos compositores mexicanos do período 1910-1960 experimentar polos camiños do eclecticismo musical, ata acadar unha hibrididade estilística que levou á coexistencia de múltiples identidades, as distintas caras da nosa música mexicana.
Continuidade e ruptura: 1960-2000
Durante a segunda metade do século XX, a música de concerto latinoamericana experimentou tendencias de continuidade e ruptura que deron lugar a unha diversidade de linguaxes, estilos e estéticas musicais na práctica compositiva. Ademais da pluralidade e o florecemento de diversas correntes, tamén hai unha tendencia gradual cara ao cosmopolitismo nas grandes cidades, máis aberta ás influencias dos movementos musicais internacionais. No proceso de asimilación da "nova música" de Europa e Estados Unidos, pasaron os compositores latinoamericanos máis progresistas. catro etapas na adopción de modelos externos: selección cualitativa, imitación, recreación e transformación (apropiación), segundo os ambientes sociais e as necesidades ou preferencias individuais. Algúns compositores déronse conta de que poderían contribuír desde os seus países latinoamericanos ás tendencias musicais cosmopolitas.
A partir de 1960, apareceron novas correntes musicais de carácter experimental na maioría dos países americanos. Os compositores que se uniron ás tendencias de ruptura pronto descubriron que non sería doado obter avais oficiais para publicar, interpretar e gravar a súa música, o que levou a algúns creadores latinoamericanos a establecerse en Europa, Estados Unidos e Canadá. Pero esta difícil situación comezou a cambiar a partir dos anos setenta Arxentina, Brasil, Chile, México e Venezuela, cando os compositores do "nova música" Atoparon apoio de organizacións internacionais, formaron asociacións nacionais, crearon laboratorios de música electrónica, ensinaron en escolas de música e universidades e a súa música comezou a difundirse a través de festivais, reunións e emisoras de radio. Con estas estratexias reduciuse o illamento dos compositores de vangarda, que a partir de agora poderían interactuar e gozar de mellores condicións para crear e difundir a chamada música contemporánea.
A ruptura coas correntes nacionalistas comezou en México a finais dos anos 50 e foi dirixida por Carlos Chávez e Rodolfo Halffter. A xeración da ruptura produciu notables compositores de tendencias plurais que hoxe xa son "clásicos" da nova música mexicana: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) e Manuel de Elías (1939). A seguinte xeración consolidou as buscas experimentais e punteiras con creadores tan importantes como Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) e Daniel Catán (1949), entre outros moitos. Os autores nados na década de 1950 continuaron abríndose a novas linguaxes e estéticas, pero cunha clara tendencia á hibrididade con correntes musicais moi diversas: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) e Roberto Morales (1958) , entre os máis destacados.
As correntes e estilos da música mexicana do período 1960-2000 son diversos e plurais, ademais da que rompeu co nacionalismo. Hai varios compositores que poden situarse dentro dunha especie de neo-nacionalismo, debido á súa insistencia en cultivar estilos relacionados coa música popular mesturados con novas técnicas: entre eles Mario Kuri Aldana (1931) e Leonardo Velázquez (1935). Algúns autores abordaron unha nova tendencia neoclásica, como é o caso de Gutiérrez Heras, Ibarra e Catán. Outros compositores inclináronse cara a unha tendencia chamada "Renacemento instrumental", que busca novas posibilidades expresivas cos instrumentos musicais tradicionais, cuxos cultivadores máis importantes son Mario Lavista e algúns dos seus discípulos (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, etc.).
Hai varios creadores musicais que participaron en novas correntes experimentais, como a chamada "Nova complexidade" (busca da música complexa e conceptual) na que destacou Julio Estrada, así como o música electroacústica e a poderosa influencia de informática musical dos anos oitenta (Álvarez, Russek e Morales). Na última década, certos compositores nados nos anos cincuenta e sesenta experimentan con tendencias híbridas que recrean a música urbana popular e a música étnica de México dun xeito novo. Algunhas destas partituras presentan características neotonais e emoción directa que conseguiron cativar a un público amplo, lonxe de experimentos de vangarda. Entre os máis consistentes están Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) e Víctor Rasgado (1956).
Tradición e renovación, pluralidade e diversidade, eclecticismo e versatilidade, identidade e multiplicidade, continuidade e ruptura, busca e experimentación: son algunhas palabras útiles para comprender unha longa historia musical que, iniciada hai máis de cen anos, desenvolveu a creatividade musical de México. ata acadar un lugar de privilexio entre os países americanos, así como un apreciable recoñecemento mundial nas múltiples gravacións (nacionais e internacionais) que as obras dos nosos compositores mereceron, as distintas caras da música mexicana do século XX.
Fonte: México no Tiempo n.o 38 de setembro / outubro de 2000
