Os seus ruxidos xurdiron da longa noite do tempo, que debeu asombrar e asustar a máis dun. A súa forza, a súa axilidade, a súa manchada pel, o seu sigilo e peligroso acecho polas selvas mesoamericanas, deberon inculcar aos pobos primitivos a crenza nunha divindade, nunha entidade sagrada que tiña que ver coas forzas telúricas e coa fertilidade. da natureza.
Os olmecas, cuxa enigmática presenza en Guerreiro aínda non se aclarou por completo, reflectírono en pinturas rupestres, monolitos e en múltiples representacións de cerámica e pedra. O seu personaxe mítico proxéctase ata os nosos días, cando a súa figura se recrea nunha das producións de mascarada máis abundantes do país, nas danzas, nas cerimonias agrícolas nalgunhas cidades, na rexión de La Montaña, nos lugares de varios nomes. pobos, en tradicións e lendas. O jaguar (pantera onca) converteuse así, co paso do tempo, nun signo emblemático do pobo de Guerreiro.
OS ANTECEDENTES OLMECOS
Un milenio antes da nosa era, no mesmo período no que floreceu a chamada cultura nai na área metropolitana (Veracruz e Tabasco), o mesmo ocorreu en terras guerreiras. O descubrimento, hai tres décadas, do xacemento de Teopantecuanitlan (lugar do templo dos tigres), no concello de Copalillo, confirmou a datación e a periodicidade que xa se atribuía á presenza olmeca en Guerrero, baseándose nos achados dous xacementos anteriores con pintura rupestre: a cova de Juxtlahuaca no concello de Mochitlán e a cova de Oxtotitlan no concello de Chilapa. En todos estes lugares a presenza do jaguar é notable. No primeiro, catro grandes monolitos teñen as características típicas do tabby do estilo olmeca máis refinado; nos dous xacementos con pintura rupestre atopamos varias manifestacións da figura do xaguar. En Juxtlahuaca, nun lugar situado a 1.200 m da entrada da cova, píntase unha figura de xaguar que aparece asociada a outra entidade de grande importancia na cosmogonía mesoamericana: a serpe. Noutro lugar dentro do mesmo recinto, un personaxe grande vestido de pel de xaguar nas mans, antebrazos e pernas, así como a capa e o que parece ser o taparrabos, aparece erecto, impoñente, ante outra persoa axeonllada diante del.
En Oxtotitlan, a figura principal, que representa a un gran personaxe, está sentada nun trono en forma de boca dun tigre ou monstro da terra, nunha asociación que suxire a vinculación da casta gobernante ou sacerdotal coas entidades míticas e sagradas. Para o arqueólogo David Grove, que informou destes restos, a escena alí representada parece ter un significado iconográfico relacionado coa choiva, a auga e a fertilidade. Tamén a chamada figura l-D, dentro do mesmo sitio, ten unha importancia singular na iconografía deste grupo prehispánico: un personaxe con características tipicamente olmecas, de pé, está detrás dun xaguar, na posible representación dunha cópula. Esta pintura suxire, segundo o mencionado autor, a idea dunha unión sexual entre o home e o xaguar, nunha profunda alegoría das orixes míticas dese pobo.
O JAGUAR NOS CÓDICE
A partir destes primeiros antecedentes, a presenza do jaguar continuou en múltiples figuriñas lapidarias, de incerta procedencia, o que levou a Miguel Covarrubias a propor a Guerrero como un dos xacementos de orixe olmeca. Outro dos momentos históricos importantes nos que se capturou a figura do jaguar foi no inicio do período colonial, dentro dos códices (documentos pictográficos nos que se rexistrou a historia e a cultura de moitos dos pobos guerreiros actuais). Unha das primeiras referencias é a figura do guerreiro tigre que aparece no lenzo 1 de Chiepetlan, onde se poden observar escenas de combate entre os Tlapaneca e os Mexica, que precederon á súa dominación na rexión de Tlapa-Tlachinollan. Tamén dentro deste grupo de códices, o número V, de fabricación colonial (1696), contén un motivo heráldico, copiado dun documento oficial español, coa representación de dous leóns. A reinterpretación do tlacuilo (o que pinta os códices) reflectiu dous jaguares, xa que os tigres non se coñecían en América, nun claro estilo indíxena.
No folio 26 do Códice Azoyú 1 aparece un individuo cunha máscara de jaguar, devorando outro tema. A escena aparece asociada á entronización de Mr. Turquoise Serpent, no ano 1477.
Outro grupo de códices, de Cualac, informado por Florencia Jacobs Müller en 1958, produciuse a finais do século XVI. No centro da placa 4 atopamos unha parella. O macho leva un persoal de mando e está sentado nunha cova, que ten asociada a figura dun animal, un felino. Segundo o investigador, trátase da representación do lugar de orixe do pazo Cototolapan. Como é común dentro dunha tradición mesoamericana, atopamos alí a asociación de elementos de orixe cova-xaguar. Na parte inferior da escena xeral nese documento aparecen dous jaguares. No Códice Lienzo de Aztatepec e Zitlaltepeco das Vexacións, na súa parte superior esquerda aparecen os motivos do xaguar e da serpe. No final do mapa de Santiago Zapotitlan (século XVIII, baseado nun orixinal de 1537), aparece un xaguar na configuración do glifo Tecuantepec.
DANZAS, MÁSCARAS e TEPONAXTLE
Como resultado destes antecedentes histórico-culturais, a figura do jaguar vaise fusionando e confundindo gradualmente coa do tigre, razón pola que as súas diversas manifestacións reciben agora o nome deste felino, mesmo cando a imaxe do jaguar subxace no fondo. Hoxe, en Guerreiro, dentro das múltiples expresións de folclore e cultura nas que se manifesta o felino, a persistencia de formas de baile nas que aínda é evidente a presenza do tigre, é un indicador destas raíces.
A danza do tecuani (tigre) practícase en case toda a xeografía do estado, adquirindo algunhas modalidades locais e rexionais. A que se practica na rexión de La Montaña chámase variante Coatetelco. Tamén recibe o nome de "Tlacololeros". A trama desta danza transcorre no contexto do gando, que debeu de ter raíces en Guerrero na época colonial. O tigre-xaguar aparece como un animal perigoso que pode diezmar o gando, para o que Salvador ou Salvadorche, o propietario da terra, confía ao seu axudante, Mayeso, a caza da besta. Como non pode matala, outros personaxes acoden na súa axuda (o vello flechero, o vello lancero, o vello cacahi e o vello xohuaxclero). Cando tamén fallan, Mayeso chama ao vello (cos seus bos cans, entre os que está o can Maravilla) e a Juan Tirador, que trae as súas boas armas. Finalmente conseguen matalo, evitando así o perigo para os animais do propietario.
Nesta trama pódese ver unha metáfora da colonización española e o sometemento de grupos indíxenas, xa que o tecuani representa os poderes "salvaxes" dos conquistados, que ameazan unha das moitas actividades económicas que foron o privilexio dos conquistadores. Ao consumar a morte do felino reafírmase o dominio dos españois sobre os indíxenas.
Dentro do extenso ámbito xeográfico desta danza, diremos que en Apango as látegas ou chirriones dos tlacoleros son diferentes ás doutras poboacións. En Chichihualco, a súa roupa é algo diferente e os sombreiros están cubertos de zempalxóchitl. En Quechultenango a danza chámase "Capoteros". En Chialapa recibiu o nome de "Zoyacapoteros", unha alusión ás mantas de zoyate coas que os campesiños se cubrían da choiva. En Apaxtla de Castrejón “o baile de Tecuán é perigoso e atrevido porque implica pasar unha corda, coma un funambulista de circo e a gran altura. É o Tecuán que cruza viñas e árbores coma se fose un tigre que volve coa barriga chea do gando de Salvadochi, o home rico da tribo ”(Así somos, ano 3, no 62, IV / 15/1994).
En Coatepec de los Costales bállase a variante chamada Iguala. Na Costa Chica báilase unha danza similar entre os pobos amuzgo e mestizo, onde tamén participan os tecuani. Esta é a danza chamada "Tlaminques". Nel, o tigre sobe ás árbores, ás palmeiras e á torre da igrexa (como tamén ocorre no festival do Teopancalaquis, en Zitlala). Hai outras danzas nas que aparece o jaguar, entre as que se atopan a danza dos Tejorones, natural da Costa Chica, e a danza dos Maizos.
Asociado á danza do tigre e outras expresións folclóricas do tecuani, produciuse unha mascarada entre as máis abundantes do país (xunto con Michoacán). Actualmente desenvolveuse unha produción ornamental, na que o felino segue a ser un dos motivos recorrentes. Outra expresión interesante asociada á figura do tigre é o uso do teponaxtli como instrumento que acompaña ás procesións, rituais e eventos correlacionados. Nas cidades de Zitlala, cabeza do municipio do mesmo nome, e Ayahualulco -do concello de Chilapa- o instrumento ten un rostro de tigre esculpido nun dos seus extremos, o que reafirma o papel simbólico do tigre-xaguar nos acontecementos relevante dentro do ciclo ritual ou festivo.
O TIGRE EN RITOS AGRARIOS
La Tigrada en Chilapa
Mesmo cando se leva a cabo dentro do período no que comezan a realizarse ritos de garantía ou de fertilidade para a colleita (primeira quincena de agosto), a tigrada non aparece moi ligada ao ritual agrícola, aínda que é posible que nas súas orixes o fose. Remata o día 15, día da Virxe da Asunción, que foi a patroa de Chilapa durante parte do período colonial (a cidade chamábase orixinalmente Santa María da Asunción Chilapa). La tigrada está a suceder desde hai moito tempo, tanto que a xente maior de Chilapa xa o sabía na súa mocidade. Pasará unha década dende que o costume comezou a declinar, pero grazas ao interese e promoción dun grupo de chilapeños entusiastas, interesados en preservar as súas tradicións, a tigrada cobrou un novo vigor. A tigrada comeza a finais de xullo e prolóngase ata o 15 de agosto, cando ten lugar a festa da Virxe da Asunción. O evento consiste en grupos de mozos e maiores, vestidos de tigres, que deambulan en rabaños polas principais rúas da cidade, vacilando ás nenas e asustando aos nenos. Ao pasar emiten un mugido gutural. A conxunción de varios tigres nun grupo, a forza do seu vestido e as súas máscaras, á que se engade o seu baixo e que, ás veces, arrastran unha pesada cadea, ten que ser o suficientemente impoñente para que moitos nenos poidan entrar literalmente en pánico. antes do seu paso. Os maiores, despectivamente, só os levan no colo ou intentan dicirlles que son veciños disfrazados, pero a explicación non convence aos pequenos, que intentan fuxir. Parece que o enfrontamento cos tigres é un transo difícil polo que pasaron todos os nenos de Chilapeño. Xa medrados ou animados, os nenos "loitan" contra os tigres, facendo un grito coa man na boca e provocándoos, incitándoos, gritando: "Tigre amarelo, cara de mofeta"; "Tigre manso, cara de garavanzos"; "Tigre sen cola, cara da túa tía Bartola"; "Ese tigre non fai nada, ese tigre non fai nada". A tigrada alcanza o seu punto álxido cando se achega o 15. Nas tardes cálidas de agosto pódense ver pandillas de tigres correndo polas rúas da cidade perseguindo aos mozos, que corren salvaxes, fuxindo deles. Hoxe, o 15 de agosto, hai unha procesión con coches alegóricos (coches vestidos, os veciños os chaman), con representacións da Virxe da Asunción e coa presenza de grupos de tigres (tecuanis) procedentes de cidades limítrofes, para tratar de exhibir ante a poboación unha variedade das distintas expresións dos tecuani (os tigres de Zitlala, Quechultenango, etc.).
Unha forma semellante á tigrada é a que ten lugar durante a festa patronal en Olinalá o 4 de outubro. Os tigres saen ás rúas para perseguir a nenos e nenas. Un dos principais acontecementos é a procesión, na que os olinaltecos levan ofrendas ou arranxos onde destacan os produtos da colleita (os chiles, especialmente). A máscara de tigre en Olinalá é diferente á de Chilapa e esta, á súa vez, é diferente á de Zitlala ou Acatlán. Pódese dicir que cada rexión ou cidade imprime un selo particular nas súas máscaras felinas, o que non está exento de implicacións iconográficas no motivo destas diferenzas.
Fonte: México descoñecido no 272 / outubro de 1999
