A época colonial motivou aos escritores españois a interesarse pola Nova España. Descubre máis sobre a literatura desta época ...
A medida que avanzaba a Colonia, máis concretamente o período barroco, as dúas Españas, a Antiga e a Nova, tendían a parecerse máis, pero houbo grandes contrastes entre elas. Moitos escritores españois querían vir ás novas terras: o propio Cervantes solicitou en balde varios postos nos reinos de ultramar, o altísimo místico San Xoán da Cruz xa preparaba a súa saída cando a morte pechou o seu camiño e outros escritores, como Juan de la Cueva, Tirso de Molina e o enxeñoso Eugenio de Salazar pasaron algúns anos nas novas terras.
Ás veces, un artista engadiu a súa presenza permanente á influencia que as súas obras exerceron sobre a cultura barroca do Novo Mundo, con todo, a expresión literaria da Nova España ten exponentes sen igual en Carlos de Sigüenza e Góngora, Sor Juana Inés da Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan ao que se lle atribúe o famoso soneto "O meu Deus non me move a quererte", que non é nin de San Xoán da Cruz, nin de Santa Teresa- e incluso de Frei Juan de Torquemada.
Falando de barroco literario podemos facer algunhas consideracións: Quizais a característica máis pronunciada do barroco literario sexa, quizais, o contraste. Este claroscuro, que nas obras se manifesta como paradoxo, contradición e uso da tese e da antítese, é case un síntoma inequívoco do uso barroco da linguaxe: pensemos, por exemplo, no soneto de Sor Juana Inés de la Cruz: “al Ese ingrato déixame buscar un amante, / o amante que me segue deixo ingrato / adoro constantemente a quen maltrata o meu amor; / maltrato a quen o meu amor busca constantemente ", nela, tanto o tema como as palabras empregadas son unha demostración absoluta do único e do seu oposto. O escritor non reclama orixinalidade, un concepto que nin no Renacemento nin no Barroco importa como hoxe, pero pola contra, a noción demímesisoimitatio, que en español claro é "parecerse, imitar as maneiras ou os xestos", foi moitas veces a que lle deu ao escritor a súa boa factura e reputación. Isto garantía a erudición e o prestixio de quen escribiu unha obra. En xeral, o cronista expresa as súas fontes e destaca aos autores que o inflúen, normalmente establecen a analoxía para inserir as súas dentro dun contexto universal. Por exemplo, Sor Juana segue as pautas convencionais do código analóxico barroco tradicional: á hora de homenaxear a alguén, por exemplo no caso do Neptuno alegórico, equipárao a unha deidade clásica. A lírica era o xénero máis popular da época, e entre ela o soneto ten un lugar especial. Tamén se cultivaron outros xéneros, por suposto: a crónica e o teatro, a disertación e as letras sagradas e outras obras de arte menor. Os poetas barrocos, cos seus trucos, utilizan o paradoxal, o antitético, o contraditorio, o esaxerado, o impacto mitolóxico, literario, efectos tremendos, descricións sorprendentes, esaxeración. Tamén fan xogos e peculiaridades literarias como anagramas, emblemas, labirintos e símbolos. O gusto pola esaxeración leva ao artificio ou, barocamente diriamos, á inversa. Os temas poden variar, pero en xeral falan dos contrastes entre o sentimento e a razón, a sabedoría e a ignorancia, o ceo e o inferno, a paixón e a calma, a temporalidade, a vaidade da vida. , o aparente e o verdadeiro, o divino en todas as súas formas, o mitolóxico, o histórico, o erudito, o moral, o filosófico, o satírico. Hai un énfase culterán e un pronunciado gusto pola retórica.
A comprensión de que o mundo é unha representación, unha mascarada, é un dos triunfos do barroco dentro e fóra da literatura.
